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La Coctelera

21 Julio 2010

Cómo están?? Espero que les esté yendo muy bien.

Yo más contenta  cada día, afrontando pruebas muy duras que la vida me ha puesto en el camino; he caido, si... me he levantado y he vuelto a caer; sin embargo no me he detenido, sigo adelante.

Han pasado varios meses que no nos leemos por acá, me hacía mucha falta escribir y compartir con todos este gusto tan maravilloso que tenemos por el cine.

Esta vez quiero comentar una película que pues (para variar) empecé a verla sin intención alguna..

Se llama LITTLE ASHES, que en español la traducen como SIN LIMITES.

SINOPSIS

Madrid 1922. Una ciudad que se encuentra al borde del cambio, con los valores tradicionales cuestionados por las nuevas influencias de Freud y las vanguardias. Salvador Dalí llega a la universidad: con 18 años y decidido a convertirse en un gran artista. Su peculiar mezcla de timidez y desenfrenado exhibicionismo llaman la atención de dos de los estudiantes de la élite social de la residencia de estudiantes - Federico García Lorca y Luis Buñuel.

DE LA MOVIE

Salvador es absorbido en su grupo y durante un tiempo, él, Luis y Federico se convierten en un formidable trío, el grupo más ultra-moderno de Madrid. Sin embargo, y con el transcurrir del tiempo, Salvador se va sintiendo cada vez más atraído hacia el carismático Federico, que no es consciente de las atenciones que recibe de su bella amiga escritora, Magdalena.

Finalmente, ante la preocupación de sus amigos - y ante la creciente fama de Federico como poeta- Luis decide irse a Paris en busca de su propio éxito artístico.

Federico y Salvador pasan sus vacaciones en el pequeño pueblo costero de Cadaqués. Tanto el idílico paraje en el que se encuentran como la calidez de la familia Dalí hacen que Federico se sienta como en casa. Él y Salvador se unen cada vez más, compartiendo sus más profundas creencias, inspiraciones y secretos, convencidos de que entre ellos está creciendo un tipo de amistad que va mucho más lejos de lo que nunca otros pudieran haber soñado.

Es mucho más que el encuentro de sus mentes; más bien se trata de la fusión de sus almas. Y entonces una noche, dentro del agua brillante por la luna, ocurre algo más... En su regreso a Madrid ambos se embarcan en una relación tortuosa, aterrorizados por el hecho de sobrepasar ciertas fronteras.

CINERGIA

Más allá del supuesto vínculo homosexual entre ambos, que no se esconde para nada en el filme, éste pretende reflejar hasta qué punto ambos "se influyeron mutuamente tanto en su vida personal como en sus respectivas obras",

"Aunque la homosexualidad entre ambos es algo que está ahí y basta con abrir tres o cuatro libros para comprobarlo (en dado caso alguna vez han leido a Lorca).

En toda la peli no se trata sólo de narrar   la historia de dos personas, , sino el intento de conocer aún más la obra de dos creadores a través de su vida y de una manera especial mediante la amistad que se tributaron entre 1922, cuando se conocieron en la Residencia de Estudiantes, y 1936, cuando García Lorca fue fusilado en Granada.

El objetivo es conocer cuánto hay de lorquiano en la obra de Salvador Dalí y cuánto de daliniano en la de Federico García Lorca.

UN FINAL NO ESPERADO

Luego vendrá un "andante"; donde se alternan momentos buenos y malos para Lorca. El dolor de un amor apasionado no correspondido, el alejamiento de Dalí que se marcha con Buñuel a Francia. En uno de los diálogos Salvador le reclama: "tú solo me llevas a bares, él me va a presentar a Picasso".

Luego se enteraría Lorca que había ayudado a Buñuel con un filme llamado "El perro andaluz" donde Federico se ve claramente reflejado y burlado. El efecto de ello es devastador para el poeta; casi siente deseos de acabar con su vida, pero llega en su ayuda su eterna y enamorada amiga Magdalena, es ella la que lo impulsa a iniciar un proyecto no concretado hasta entonces, el de acercar el teatro a las clases populares. Y así lo hace Lorca que viaja con un teatro itinerante a lo largo de toda España, vinculándose con el pueblo, su gente.

Luis Buñuel, tercer vértice de este triángulo, que despreciaba a Lorca, le llamaba "el asqueroso", y veía con desagrado su fuerte amistad, hizo todo lo posible para apartar al pintor de la influencia del poeta.
No es un "allegro" sino más bien un "adagio" como culmina está película.

Un último e inútil acercamiento a Dalí, ahora casado con Gala, y su fatal viaje a Granada donde encontraría su fin. El escritor, autor del "Romancero Gitano" fue ejecutado por ser republicano y homosexual, considerado en esa época como un delito imperdonable.

Si tienen la oportunidad de verla más que recomendada, y si pues conocen la vida de alguno o de los tres personajes se darán cuenta lo maravilloso de saber detalles de sus vidas, pero más que eso conocer que parte de su obra, de su trabajo se vio inspirado en una serie de situaciones que los llevaron a ser los grandes de la historia.

"Adios te quiero mucho, algún día volveremos a vernos,¡qué bien lo pasaremos!" Salvador Dalí

14 Febrero 2010

Cómo están my friends, espero que  les esté yendo bien.

Pues, antes que nada quiero dedicar este post a un amigo especial que me comentó de esta movie y le prometí que la pondría en el blog, Gracias Rafita....

SINOPSIS

Nina, una niña adinerada de Río de Janeiro, y Dé, un chico de las favelas, se conocen en la playa de Ipanema. Poco a poco el amor nacerá entre ellos.
Para él, es el amor a primera vista. Para ella, es la descubierta de rara pureza y sensibilidad. Juntos, viven alegrías, emociones y las dificultades de vivir un amor tan grande cuanto improbable, para una sociedad que conserva prejuicios disimulados.

CINERGIA

Estamos en pleno siglo XXI y eso de tener aún prejuicios sobre "de quién debe uno enamorarse" está ya más que out. La sociedad; la nuestra y la del resto del mundo ha venido sufriendo una serie de cambios muy importates en todos los niveles y aspectos, de los cuales luchar por la libertad del SER se ha vuelto algo por lo que todos luchamos. Poseer esa independencia, trabajar por y para lo que quiero y ser libre de pensamiento... poner en práctica el ya bien conocido por los cristianos: el Libre Albedrío. Ser dueño de mis decisiones y fracasos.

Creo que no escogemos de quién nos enamoramos, eso sucede y listo. Sin embargo las "altas sociedades" aún desean manterner ese control sobre esta elección.

La historia y el tiempo se han encargado de mostrarnos ejemplos claros de la ruptura de ciertos paradigmas. Por ejemplo, el Principe Carlos se enamoró, se casó y tuvo familia con una plebeya, la ahora siempre recordada Princesa Diana.

Otro ejemplo, el Pricipe Felipe que se casó con Leticia, una experiodista. Y así podrían citarse muchos ejemplos. El punto es que desde las altas jerarquías viene ahora ese deseo de querer unir su vida con quien les parezca y no quién la sociedad impone. Sólo el amor hace desaparecer esa enorme brecha entre ricos y pobres.

A mi ver, una muy buena movie que nos muestra la historia de dos personas que están dispuestas a lo que fuese por compartir libremente lo que sienten.

Un excelente retrato de la intolerancia social a cargo del director Breno Silveira.

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL: Era Uma Vez...
Año: 2008
Pais: Brasil
Genero: Drama - Romance
Director: Breno Silveira
Guión: Patricia Andrade
Reparto: Cyria Coentro, Rodrigo Costa, Vitória Frate, Paulo César Grande, Thiago Martins, Rocco Pitanga
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31 Enero 2010

Son 2 meses ya desde la última vez que escribí y la verdad me hacía mucha falta... la verdad divagué mi mente en otras cosas que al final invadieron mis pensamientos y no me permitieron concetrarme para continuar compartiendo con ustedes este gusto que tenemos por el cine alternativo.

Bien... para mis amigos mexicanos va dedicado este post... gracias por compartir conmigo lo bonito de sus país y su cultura, también para todos aquellos como yo que confiamos que  esos bellos ojos de la Morenita del Tepeyac cuida de cada uno de nosotros.

SINOPSIS

Hace quinientos años, en plena conquista de América, apareció una enigmática pintura estampada en el manto de un indígena. Esa figura, con el rostro de mujer, levantó tal expectación que consiguió unir al instante la cultura indígena con la europea. ¿Quién era esa mujer? ¿Qué vieron los españoles y los indígenas en esa misteriosa figura, para darse la mano y vivir en paz?

Han tenido que pasar quinientos años para que la ciencia determine que esa imagen "parece no ser de este mundo". José Maria y su hermana Mercedes, dos científicos que han dedicado su vida a la arqueología y la historia, deciden investigar la figura, impulsados por su natural curiosidad científica.

Ambos están marcados por una infancia traumática, que les ha llevado a un punto crítico en sus vidas.

Lo que al principio parecía un mero estudio científico se va transformando en un descubrimiento personal que cambiará su existencia radicalmente.

El poder de la imagen de Guadalupe sigue igual de vivo que hace quinientos años.

UN POCO DE HISTORIA

El 12 de diciembre se celebra la fiesta patronal de Nuestra Señora de Guadalupe, esta celebración proviene de la aparición en año 1531 en la cual la Virgen le entregó decenas de rosas al "indio" Juan Diego las cuales debía entregar a las autoridades españolas.

Juan Diego protegió las flores con su ropa y cuando iba a entregarlas lo que apareció fue una nítida imagen de la Guadalupe impresa en su ayate.

Al manto se le atribuyen propiedades milagrosas y desde entonces es venerado con gran devoción. Aparición divina o no, es un hecho que la cristiandad Americana surgió gracias a la intervención de la virgen de Guadalupe; los criollos, los indígenas y las castas se unieron en la veneración de la Guadalupana. Esta veneración se convirtió en factor de unidad nacional y en nuestros días es un símbolo de mexicanidad.

DE LA MOVIE

Dirigida por Santiago Parra, franco-ecuatoriano, la cinta fue rodada en distintos lugares de España y México con la asesoría del Instituto Superior de Estudios Guadalupanos para no cometer ningún error en la historia religiosa. "Debo confesar que es una historia debidamente cuidada y supervisada por los altos mandos clérigos de México", indicó Parra.

"Guadalupe" es protagonizada por los españoles Aleix Albareda, Ivana Miño, y los mexicanos Fabián Robles, Angélica Aragón, Pedro Armendáriz, José Carlos Ruiz y Eric del Castillo. La película ha sido producida por la empresa mexicana Dos Corazones Films, con la colaboración de las productoras Clim Mountain y Frame 25, ha recibido el premio a la mejor película sobre el hecho cristiano.

Según Parra, la cinta tiene "una visión distinta pues no trata solamente sobre las apariciones sino sobre lo que hay detrás. Los protagonistas van descubriendo científicamente que la Virgen nos habla de vivir en armonía y en paz, tener fe y esperanza".

FICHA TÉCNICA

Año de producción: 2006
País: España, México
Dirección: Santiago Parra
Intérpretes: Aleix Albareda, Pedro Armendáriz Jr., Angélica Aragón, Eric del Castillo, Ivana Miño, Sandra Espil, José Carlos Ruiz, Gemma Guilemany
Guión: Santiago Parra
Música: Juan Manuel Langarica
Fotografía: Carlos Arenal
Distribuye en DVD: Karma Films
Duración: 90 min.
Público apropiado: Jóvenes
Género: Drama

26 Noviembre 2009

My friends cómo están. Es que hoy si me perdí un tiempo... saben ya es final de año y hay (para variar) muchas cosas que dejar concluidas. Por cierto, la empresa donde trabajo está bajo la Norma ISO 9001:2000 y esta semana tuvimos la Auditoría de Recertificación por parte de ICONTEC y pues todo bien mantenemos el certificado y ahora estamos bajo la Norma ISO 9001:2008.

Entre otras cosas siempre de trabajo que ese jamás falta (Bendito Dios).

Bueno, a lo que nos interesa. En el Museo de Antropología de mi país hay una pequeña demostración de Cine Francés y han estado proyectando una serie de películas durante la noche.

Ayer que tuve ya un poco de tiempo libre asistí junto con una de las personas más especiales para mi y mi compañía para todo por excelencia :) (Manu). Fuimos a ver L'Homme du Train "El Hombre del Tren", que, el simple título no llama en lo más mínimo la atención así que tuve mis reservas antes de hacerme prejuicios con ella.

SINOPSIS

Una ciudad ni grande ni pequeña. Una estación. Al final del día. Un tren se para: baja un hombre. Un tipo solo, que llega a la ciudad por primera vez. Se llama Milan, un hombretón con aire de desencanto y una bolsa de viaje al hombro, tan desgastada como su propietario.

Una farmacia a punto de cerrar. Entra buscando aspirinas efervescentes y encuentra a Manesquier, profesor de lengua jubilado, mayor que él. La cruz verde de neón se apaga. Los dos hombres se encuentran en la calle ya desierta, caminando en la misma dirección. Aunque no pueden ser más opuestos o, al menos, más distintos, parece que simpatizan, muy poco a poco, y por una simple razón: curiosamente, a cada uno le hubiera gustado llevar la vida del otro.

El profesor soñaba con ser un aventurero, el aventurero podía imaginarse como un hombre casero. Dentro de tres días, Milan tiene que atracar el banco local... Por eso está aquí. Dentro de tres días, Manesquier tiene que someterse a un triple by-pass. Por eso tiene miedo. Tres días para conocerse. Tres días para creerse ilusioramente que habría sido posible llevar otra vida. Tres días antes del triple salto mortal. Pero, y si todo sale mal...?

CUANDO ANHLEMOS SER OTRO PERSONA O POR LO MENOS LLEVAR LA VIDA DE OTRO

¿Has soñado, has anhelado ser alguna vez otra persona y poder vivir su vida?
Si la respuesta es afirmativa quizás encuentres respuesta a tus ansias y ambiciones después de un visionado de este film de origen francés que trata como no, sobre lo que supone el desear vivir la existencia de otra persona que en principio se infiere superior, más apasionante o simplemente mejor a la propia.
Película que narra con sencillez y emotividad la vida de dos personas en apariencia muy diferentes. Uno,  aventurero, con escasa vida interior y juerguista empedernido; el otro, apocado, timorato, leído, conservador, mesurado y encerrado en sí mismo.

Ambos han vivido su vida en principio como así lo habían querido, pero una vez producido el casual encuentro, ya nada será igual para estas dos seres tan antagónicos, para estas dos personas tan diferentes, tan alejados en cuanto experiencias vitales se refiere.

El primero, ligón y aventurero, percibe que ha desperdiciado su vida: que ha amado a muchas mujeres, pero que no ha querido nunca a ninguna, que ha estado en muchos lugares, pero que nunca ha tenido un hogar, ni se ha sentido parte de nada; el segundo, apocado y solitario, comprende que su existencia se consume a cada momento pero que no ha vivido, que siempre había sido querido por los suyos, pero que nunca había amado apasionadamente, que había visitado muchos lugares con sus libros, pero que nunca los había visto, tocado o olido con sus propios sentidos.

El uno desea la vida del otro, el segundo las experiencias del primero, todo percibido como si sus respectivas existencias hubiesen transcurrido baldíamente, ambos percatándose que el tiempo ha jugado en su contra, los dos advirtiendo que la vida les ha jugado una mala pasada.
Finalmente y en extraña comunión ambos se dan cuenta de lo lejos que han estado de hallar la verdadera felicidad y lo esquiva que es la misma.

Una verdadera joya de película es esta que nos ocupa, narrado todo lo dicho con gran dosis de melancolía, al puro común francés de años precedentes, sin concesiones, sin proyectar vagas esperanzas al espectador, que encontrará poco digerible esta película si espera encontrar el lado positivo de una triste existencia.

En esta peli  la brillantez viene dada, además de por la excelencia interpretativa, por el preciso y bien dosificado ritmo narrativo, la elección sabia de los planos, la eficaz y extraordinaria banda sonora compuesta por Pascal Estève, y, sobre todo, la ausencia de toda solemnidad empalagosa en la reflexión que se nos propone.

La vida como complementariedad. Ser de una manera impide ser de otra. "Vivir es elegir", dicen por allí . La obligada elección limita las expectativas, las reduce por lo menos a la mitad. Los placeres de una son imposibles en la otra, y viceversa. También los peligros. Una metáfora sin pretensiones. Una buena película.

AL FINAL

¿Qué haríamos nosotros si volviéramos a vivir de nuevo?. ¿Elegiríamos la misma vida?. Pues eso, después de toda una vida al final, nada.
La película a parte de la interpretación está muy bien narrada, buena música y buena gestión de los silencios. Una buena representación de cine europeo a cargo de Lecont.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL L´homme du train
AÑO 2002
DURACIÓN 90 min.
PAÍS [Francia]
DIRECTOR Patrice Leconte
GUIÓN Claude Klotz
MÚSICA Pascal Estève
FOTOGRAFÍA Jean-Marie Drejou
REPARTO Jean Rochefort, Johnny Hallyday, Jean-François Stevenin, Charlie Nelson, Pascal Parmentier, Isabelle Petit-Jacques, Édith Scob, Maurice Chevit
PRODUCTORA Coproducción GB-Francia-Alemania-Suiza

30 Octubre 2009

Hello.... fijense que he estado bien enferma, así que he llegado a mi casa sin ánimos de nada. Pero la noche de ayer me sentí mejor... y mientras cenaba me puse a cambiar los canales en la TV para ver qué había de nuevo.

Llegué a CINEMAX y daban una movie de dibujos animados, que por cierto hace unos días pasé de largo porque me pareció aburrida; en verdad, hoy le puse más atención, hablada en francés y con ciertos diálogos interesantes.

La peli se llama "Persépolis" de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.

SINOPSIS

Es la historia autobiográfica de la iraní Marjane Satrapi, la historia de cómo creció en un regimen fundamentalista islámico que la acabaría llevando a abandonar su país. El cómic empieza a partir del año 1979, cuando Marjane tiene diez años y desde su perspectiva infantil es testigo de un cambio social y político que pone fin a más de cincuenta años de reinado del sha de Persia en Irán y da paso a una república islámica.

DE LA PELI

"Persépolis" es una pequeña y curiosa joya de esas que se encuentra uno muy de vez en cuando en la cartelera. Llevar al cine el afamado cómic no era empresa fácil, pero los resultados son más que notables.
La película consigue mezclar lo cómico y lo atroz, emociona, entretiene y está cargada de realismo, tiene magia. Se mantiene la esencia del cómic dotándolo de un magnífico lenguaje cinematográfico que consigue un relato ágil, que fluye con facilidad en la pantalla. Se mantiene el blanco y negro original y la simpleza en los dibujos, narrando la historia mediante flash back. La música es una pieza básica en la película, uno sus grandes aciertos, al igual que las voces de Chiara Mastroiani y Catherine Deneuve.

El film encierra una profunda sabiduría envuelta por una capa simple y sencilla, lo que le da valor y consigue un relato universal, seguramente la clave de su éxito. Un recorrido apasionante por el Irán de los años 80 y principios de los 90, visto por los ojos de una niña que se hace adulta a marchas forzadas en un contexto muy complicado. Por si fuera poco es didáctica, ya que supone una lección de historia para los que desconozcan, como yo, la reciente historia iraní.

Satrapi, creadora del famoso cómic autobiográfico y ahora codirectora de la adaptación cinematográfica de Persépolis, rechazó numerosas y suculentas ofertas llegadas desde Hollywood a raíz del éxito de su obra para llevarla al cine en Estados Unidos. La iraní prefirió llevarla a cabo en Francia, su segunda casa, para así conseguir una adaptación al celuloide más fiel, para tener total libertad y no ver desvirtuada su obra. Como dice de la protagonista de Persépolis: "La liberté a toujours un prix" (La libertad siempre tiene un precio...)

CINERGIA

Mediante el efectivo recurso del flashback se cuenta la historia de una niña iraní que vive los convulsos cambios producidos en su país a raíz del derrocamiento del Sha y la imposición del régimen islámico de Jomeini, y sus vivencias en Teherán, donde vive, y en Europa, donde es envíada a estudiar por su familia, de ideología laicista. La película se ve durante todo su desarrollo con amenidad, interés y fascinación, además de lo mencionado por su buen diseño de personajes pese a la aparente sencillez del dibujo.

Un recorrido extraordinario por el mundo, blanco y negro, del expresionismo alemán: los encuadres, el juego de las sombras, la inaudita expresividad de los dibujos y su movimiento.

La versión cinematográfica del cómic homónimo es un auténtico diamante, los dibujos de estilo naif son a la par sofisticados y llenos de fuerza. El film derrocha humor, sensibilidad e inteligencia por los cuatro costados. Es de lo mejor que he visto en mucho tiempo en dibujo simple.

En fin, gran cinta de animación con un trasfondo político universal tremendo.

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL Persepolis

AÑO 2007

PAÍS [Francia]

DIRECTOR Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud

GUIÓN Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud (Cómic: Marjane Satrapi)

MÚSICA Olivier Bernet

FOTOGRAFÍA Animation (B&W)

REPARTO Animation

25 Octubre 2009

My friends!!! cómo van. Yo me he extraviado un poco por estos rumbos. Es que hemos (en mi oficina) tenido las 2 últimas semanas bien llenas de trabajo. Como les comenté preparamos el evento más grande para nosotros y eso nos consumió mucho tiempo.

Pero heme acá me ha quedado ya un tiempo libre para platicar con ustedes. Saben? anoche me tocó ir a una cena con mis compañeros de trabajo, mis jefes y nuestros correligionarios de Guatemala, Costa Rica, República Dominicana, Honduras y Nicaragua; una grandiosa experiencia en el intercambio cultural.

En fin, ya llegué tardecito a mi casa y no me dio para nada de sueño (a pesar que estaba bastante rendida). Bueno como saben la TV es mi distracción principal en esos casos.... no encontré nada de nada para variar. Así que encendí mi laptop y me puse a navegar un rato. Encontré una página que tiene una cantidad muy buena de Cine Independiente y me pusea ver una peli llamada EL FIN DE LA INOCENCIA.

SINOPSIS

En los suburbios de América, tres amigos inseparables de 12 años, el introvertido Jacob, la precoz Malee y el vulnerable Leonard, comienzan a recorrer el camino del autodescubrimiento y empiezan a distinguir sus voces de las de sus padres. Movidos por la trágica muerte del hermano gemelo de Jacob, los tres se unen y luchan con los sentimientos de venganza, con la carga del dolor y con la indeleble experiencia de crecer.

"El fin de la inocencia" explora las complejidades de la pérdida de la inocencia de los niños y la lucha de los adultos por guiarles. Se adentra en el intrincado y a menudo cómico mundo en que los adolescentes y los adultos chocan, cuando los padres parecen a veces tan perdidos como los propios niños. Mientras que los desafíos personales de cada familia se van revelando, aprenden a comprenderse entre ellos y sus propias realidades.

DE LA PELI

El director Michael Cuesta ha mejorado mucho desde que dirigió L.I.E. en 2001. Para empezar, se ha dado cuenta de que, para hacer una buena película, es interesante contar con unos buenos cimientos. En su caso, un guión muy trabajado de Anthony Cipriano, debutante en el cine, aunque con experiencia previa en televisión.

También ayudan una buena dirección de actores y unos personajes verosímiles y humanos; bien definidos y llenos de matices. De nuevo, adolescentes problemáticos: un desgraciado accidente desata para cada uno de ellos diferentes cadenas de acontecimientos que se bifurcan, se enredan y desembocan en consecuencias imprevisibles. La lógica del relato es impecable e implacable. Se aprecia un aliento trágico, pero también ligeros apuntes de comedia y diversas lecturas posibles.


No hay nada gratuíto. Cada detalle es importante y enriquece la historia. Cada una de las secuencias hace avanzar la trama. Aunque el material que maneja es bastante crudo, Cuesta nos ahorra efectismos baratos (gracias) y va al grano con tres subtramas bien entrelazadas y limpias de cualquier elemento accesorio.

Estos niños son capaces de provocar sentimientos olvidados en sus padres y hacerles ver la luz. Viendo la vida y las cosas que ocurren de forma normal, tal como es, sin los problemas de los adultos que a veces nos nublan.

El despertar sexual de su amiga y la ansiedad por adelgazar de su amigo, hace que estas tres personas olviden una infancia y maduren a golpe de vida. Un film duro, pero esperanzador, con una puesta en escena sencilla pero muy efectiva, buen cine independiente de mano de uno de los directores más interesantes del nuevo cine americano. Y con una banda sonora estupenda.

En última instancia, la historia es sobre el amor incondicional que los niños tienen por sus padres y hasta donde pueden llegar para sentirse amados, los sacrificios que hacen para asegurarse la estabilidad y la felicidad en casa y entre sus iguales.

4 Octubre 2009

Ciao Ciao, come sono i miei amici? pues yo todo bien, acá aprendiendo un poco de italiano.. que me prometo voy a aprender.

Pues miren, noche de sábado, tranquila en casa me dispuse a ver la TV (para variar nada de nada interesante), el sueño  desapareció por completo, así que bueno el control remoto sufrió mi insomnio. Me detuve a ver una muy muy muy mala película hollywoodense "HOSTAL", la típica historia de los norteamercianos de vacaciones y luego de una serie de extraños acontencimientos  uno a uno desaparecen y tiene muertes sangrientamente brutales... buehhh la terminé de ver y me quedó una mala sensación. En fin, seguido en ese canal venía una movie muy buena que imagino ya la han visto porque ya tiene 9 años de haberse estrenado.

Estoy hablando de "AMORES PERROS", del productor y director mexicano Alejandro González Iñárritu, que por cierto yo la vi por primera vez en ese año cuando llevé en la U producción de TV y estudiamos el Guión Cinermatigráfico, y me tocó de tarea aplicar una serie de elementos al guión de esta movie.

SINOPSIS

Ciudad de mexico, un fatal accidente automovilístico. Tres vidas chocan entre sí y nos revelan lo perro de la naturaleza humana.

Octavio, un joven adolescente, decide fugarse con Susana, la esposa de su hermano. El cofi, su perro, se convierte en un cruel vehículo para conseguir el dinero necesario para poder escapar juntos, complicando aún más un conmovedor triángulo pasional en donde el amor clandestino se convierte en un camino sin retorno. Al mismo tiempo, Daniel un hombre de 42 años, deja a su esposa y a sus hijas para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo; el mismo día en que ambos festejan su nueva vida, el destino conduce a Valeria a ser embestida brutalmente en el trágico accidente, ¿qué hace un hombre que cree tenerlo todo y un solo instante le cambia la vida?. Daniel y Valeria bajarán a sus propios infiernos en donde Richi, el pequeño perro de Valeria, atrapado debajo de la duela de su departamento, será la metáfora perfecta para una historia de amor que asume dignamente las consecuencias del desencanto y la desesperación.

Por ultimo, al lugar del accidente llega" El Chivo", un exguerrillero comunista que después de purgar varios años de carcel y decepcionado de la vida, se dedica a asesinar "a sueldo"; ahí se encuentra moribundo al Cofi, el perro de Octavio, al cual se roba y cura. Paradójicamente este encuentro le abre la posibilidad de reconciliarse consigo mismo y con su doloroso pasado.

Una película excitante de intensas emociones sobre la redención y sobre la vulnerable y compleja experiencia humana. Jamás una película había reflejado con tanto realismo y crudeza, el caos de la ciudad más grande y poblada del mundo. La ciudad México. El círculo nunca se cierra: el dolor es también un camino hacia la esperanza.

CINERGIA

Avalada por la nominación al Oscar como mejor película extranjera y el premio de la Crítica en Cannes, llegó a nuestras pantallas la cinta mexicana Amores perros, del debutante Alejandro González Iñárritu. Concebida como un mosaico de la violencia y el desencanto que se vive en la ciudad más poblada del mundo, el realismo y agresividad que respira todo el filme ha marcado un antes y un después en la historia del cine iberoamericano, rompiendo además récords de taquilla. El amor perro es el amor brutal, el que sólo se reconoce en los abismos del sufrimiento, una invasión de la esperanza frustrada por el aguacero de los días y las implacables piruetas del destino.

Tres historias de desarraigo existencial en la violenta y multipoblada México D. F. y un punto de fuga que las colisiona y desenreda. A partir de esta idea general se suceden los escalofriantes 150 minutos de la película. "El germen de Amores perros es un corto que escribió el novelista Guillermo Arriaga y que nunca se rodó. A partir de la anécdota central de un accidente de tráfico, empezamos a desarrollar la vida de sus personajes antes, durante y después de la colisión", explica el director mexicano. A lo largo de tres años y después de 36 tratamientos de guión, director y guionista construyeron el perfecto mosaico de desencanto social que tiene lugar en las corrompidas y violentas pero fascinantes calles de la capital azteca.  Toda la corrupción y falta de fraternidad que respira el filme no es más que el reflejo de  México, una nación que vive los resultados de una dictadura de partido de más de 70 años, dominada por una política social y económica lastrante.

Como metáfora del primitivismo y estado salvaje que determina las acciones de los personajes -los perros encerrados de Tarantino siguen siendo una fértil vía de inspiración-, todos aparecen retratados junto a sus perros, que vienen a ser el reflejo de una comunidad donde las diferencias entre ricos y pobres todavía son abismales. Las clases depauperadas se rodean de canes asesinos, sedientos de sangre, entrenados para las luchas clandestinas (y sus amos tienen que robar y matar para subsistir); los ricos, sin embargo, llaman a su mascota Richi, un caniche con hocico de ángel. Pero para todos rigen las mismas normas del azar.

DE LA MOVIE

Aclamada internacionalmente apareció como una buena sorpresa para el panorama internacional; que sin dejar de tener relevantes referentes anteriores logra un producto relativamente original y bastante peculiar como para recibir el reconocimiento que recibió...

Deberíamos decir que la historia funciona como una especie de tríptico (aunque que no se malentienda, la película es una) donde algunos personajes verán sus líneas/narrativas/visuales/vitales entremezcladas y concretamente chocadas.

A mi ver muy buena movie que nos hace chocar con un mundo real al cual a veces queremos sólo no ver, ni oir sino tampoco no queremos vivir. (valoración muy personal)

FICHA TÉCNICA

Título: Amores perros

Título original: Amores perros

Dirección: Alejandro González Iñarritu

País: México

Año: 2000

Duración: 154 min.

Género: Drama, Thriller

Reparto: Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Álvaro Guerrero, Vanessa Bauche, Jorge Salinas, Marco Pérez, Rodrigo Murray, Humberto Busto, Gerardo Campbell

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28 Septiembre 2009

Hello mi friends... hijoleee si me he desaparecido un poco. Es que verán en mi trabajo estoy bien ocupadilla con muchas cosas, les cuento... dentro de poco tendrémos el evento más grande del sector,  que realiza mi empresa a nivel nacional; entons todos andamos a full con los detalles. Pero bien acá estoy de regre para que platiquemos un rato.

A mi me gusta conocer mucha gente, lugares, culturas y costumbres... es así como hablo con mucha people y uno aprende un poquito de cada lugar.

Tengo una amigo que es español, tenía un buen de no hablar con él y me llamó al cel para ponermos en sintonía con los "chambres". En fin, me dijo que visita asiduamente mi blog y  me tenía una movie que la vio en estreno cuando fue de visita a España. Me la mandó en ZIP para descarga y la vi.

La movie se llama "CAMINO" y está inspirada en un hecho real reciente, "Camino" es una aventura emocional en torno a una deslumbrante niña de once años que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. "Camino" es, sobre todo, una luz brillante capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se van cerrando ante ella y que pretenden en vano sumir en la oscuridad su deseo de vivir, amar y sentirse definitivamente feliz.

Back stage:

Camino es una película de 2008 dirigida por Javier Fesser. Está inspirada en la vida de Alexia González-Barros, una niña que falleció a los 14 años (en 1985), tras 10 meses de enfermedad. El descubrimiento del primer amor o su educación basada en el Opus Dei (el título hace referencia al libro homónimo escrito por el fundador, Josemaría Escrivá de Balaguer) marcaron sus últimos días. La película participó en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2008, sin conseguir premios. En la XXIII edición de los Premios Goya ganó en seis de las siete categorías en las que era candidata, incluyendo mejor película, mejor guión y mejor director.

El estreno de la película el 17 de octubre de 2008, suscitó cierta polémica entre la familia y causa de beatificación de Alexia y la producción de la película. La familia ha afirmado desvincularse por completo de la película. Fesser afirma que todo lo que aparece en la película tiene base real y que ha intentado retratar a una familia del Opus Dei con una hija en trance de muerte.

QUÉ ES EL OPUS DEI

Para los que no conocen acerca del Opus Dei, un poco de historia.

La Prelatura de la Santa Cruz y Opus Dei es una institución perteneciente a la Iglesia Católica. Fue fundada el 2 de octubre de 1928 por Josemaría Escrivá de Balaguer, sacerdote español canonizado en 2002. El término latino "Opus Dei" significa "obra de Dios".

La prelatura está gobernada por un prelado y compuesta por los sacerdotes que forman el clero propio de la prelatura y, en su mayoría, por fieles laicos.

El Opus Dei, fundado en 1928, fue aprobado por primera vez en 1941 por el obispo de Madrid (España). Años después, en 1950, la Santa Sede lo aprobó como Instituto Secular, rigiéndose por sus propios estatutos. Tras solicitarlo, fue erigida como prelatura personal en 1982 por el Papa Juan Pablo II, siendo la única existente en la actualidad. La prelatura depende de la Congregación para los Obispos.

La misión institucional del Opus Dei es difundir la enseñanza católica de que todas las personas están llamadas a hacerse santos, y que la vida ordinaria es un camino hacia la santidad.

Según el Anuario Pontificio de 2007, el Opus Dei cuenta con 1.956 sacerdotes en el mundo y 84.349 laicos que suman un total de 86.305 miembros. El 55% de los miembros del Opus Dei son mujeres y cerca del 90% viven en Europa y América Latina.

El patrimonio de la prelatura está estimado en un mínimo de 2.800 millones de dólares, según un estudio de John Allen.

El Opus Dei ha recibido reconocimiento y apoyo de los Papas, de diversas autoridades católicas y de otras personalidades.

En contraste, sobre todo en Europa, el Opus Dei también ha sido fuertemente criticado, siendo acusado principalmente de proselitismo agresivo, sectarismo y difusión de actitudes ultraconservadoras.

Incorporación y salida

Para pertenecer al Opus Dei se requiere solicitarlo libremente. La incorporación formal a la Prelatura se realiza mediante una convención bilateral que estipula los compromisos mutuamente asumidos por el interesado y por la propia Prelatura.

El vínculo de los fieles con la Prelatura se establece mediante una declaración de naturaleza moral entre la persona que desea pedir la admisión (previamente solicitada por carta al prelado) y un representante del prelado, ante un testigo. Entre la solicitud por carta de la admisión al prelado y la incorporación jurídica definitiva del aspirante median al menos seis años y medio, a lo largo de los cuales, el aspirante debe renovar su intención anualmente. En caso de no hacerlo, desaparecen las obligaciones mutuas, no devolviéndose en ningún caso las donaciones de bienes o dinero ni compensado por el trabajo realizado hasta ese momento.

El vínculo con la prelatura cesa al terminar el plazo de vigencia del contrato, o antes, si la Prelatura así lo considera o si el interesado lo desea, solicitando dispensa al Prelado. En caso de que no se solicitara dicha dispensa, se estaría ante, lo que el "Opus Dei" considera una "salida ilegítima" y por tanto el miembro que abandonase su vocación, sin haber obtenido la dispensa necesaria, pecaría mortalmente, según el Opus Dei.

Legalmente, por su propia voluntad y en cualquier momento, cualquiera puede abandonar el "Opus Dei" sin que exista obligación legal alguna de permanencia, pues el compromiso contractual es de índole únicamente moral. En ciertos casos, los bienes donados o testados podrían recuperarse. (más ifo en http://es.wikipedia.org/wiki/Opus_Dei)

A MI VER

Hay que ver esta peli como un grito. Un grito a la vida, a la maravillosa experiencia que es vivir. Ese grandísimo viaje que cada uno llevamos como podemos y, muchas veces y por desgracia, como nos dejan. Nadie debería nunca adoctrinar en el fanatismo a un niño.

Se nos presenta a una niña religiosa, pero con ganas de vivir su propia vida. De cometer sus propios errores, de comerse el mundo, de amar y ser amada, de ser una princesa de cuento y una niña a la vez. Pero todo eso se ve truncado por la figura terrible de su madre y el tremendo lavado de cerebro a la que le somete.

Y, la verdad, mientras veia la película no conseguía sentir pena. Lo que sentía era un tremendo odio por ese fundamentalismo que robaba, poco a poco, la vida de la pequeña. Y nunca nadie debería hacerle algo así a un niño.

No diré más porque es un tema delicado y no deseo dañar suceptibilidades de nadie, ya que es un tema religioso la línea de este film. Espero la vean y puedan juzgar por ustedes mismos estos acontecimientos.

See yaaa.

Sobre CINERGIA

Soy periodista. El cine me ha gustado desde siempre, el hollywoodense, ¡claro!. Aunque mi pasión va más allá de sentarme frente a la pantalla y disfrutar con palomitas y soda una buena cinta. La producción de cine es grandiosa, es un mundo mágico de efectos, trabajo, mística y esencia. Sin embargo, el "cine alternativo" es un millón de veces mejor (a mi parecer), es por eso esta inciativa, mostrar eso que no se ve comúnmente en las salas de cine comerciales (salvo cuando hay "Festivales de Cine" que duran pocos días). Conozcamos un poco de ese cine, el que no es made in USA y es mal llamado cine alternativo tiene todo un potencial en contenidos y esencia para ser supremamente vendedor. Además que trata temáticas que en muchos casos son mas maduras y mejor elaboradas que el cine comercial. Pero en el momento de ir a ver una pelicula, la mayoria de las personas escogen el cine americano. ¿Cómo se puede romper este paradigma? Acompaña un mundo nuevo de historias en CINERGIA
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