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La Coctelera

Categoría: LO NUEVO

28 Septiembre 2009

Hello mi friends... hijoleee si me he desaparecido un poco. Es que verán en mi trabajo estoy bien ocupadilla con muchas cosas, les cuento... dentro de poco tendrémos el evento más grande del sector,  que realiza mi empresa a nivel nacional; entons todos andamos a full con los detalles. Pero bien acá estoy de regre para que platiquemos un rato.

A mi me gusta conocer mucha gente, lugares, culturas y costumbres... es así como hablo con mucha people y uno aprende un poquito de cada lugar.

Tengo una amigo que es español, tenía un buen de no hablar con él y me llamó al cel para ponermos en sintonía con los "chambres". En fin, me dijo que visita asiduamente mi blog y  me tenía una movie que la vio en estreno cuando fue de visita a España. Me la mandó en ZIP para descarga y la vi.

La movie se llama "CAMINO" y está inspirada en un hecho real reciente, "Camino" es una aventura emocional en torno a una deslumbrante niña de once años que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. "Camino" es, sobre todo, una luz brillante capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se van cerrando ante ella y que pretenden en vano sumir en la oscuridad su deseo de vivir, amar y sentirse definitivamente feliz.

Back stage:

Camino es una película de 2008 dirigida por Javier Fesser. Está inspirada en la vida de Alexia González-Barros, una niña que falleció a los 14 años (en 1985), tras 10 meses de enfermedad. El descubrimiento del primer amor o su educación basada en el Opus Dei (el título hace referencia al libro homónimo escrito por el fundador, Josemaría Escrivá de Balaguer) marcaron sus últimos días. La película participó en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2008, sin conseguir premios. En la XXIII edición de los Premios Goya ganó en seis de las siete categorías en las que era candidata, incluyendo mejor película, mejor guión y mejor director.

El estreno de la película el 17 de octubre de 2008, suscitó cierta polémica entre la familia y causa de beatificación de Alexia y la producción de la película. La familia ha afirmado desvincularse por completo de la película. Fesser afirma que todo lo que aparece en la película tiene base real y que ha intentado retratar a una familia del Opus Dei con una hija en trance de muerte.

QUÉ ES EL OPUS DEI

Para los que no conocen acerca del Opus Dei, un poco de historia.

La Prelatura de la Santa Cruz y Opus Dei es una institución perteneciente a la Iglesia Católica. Fue fundada el 2 de octubre de 1928 por Josemaría Escrivá de Balaguer, sacerdote español canonizado en 2002. El término latino "Opus Dei" significa "obra de Dios".

La prelatura está gobernada por un prelado y compuesta por los sacerdotes que forman el clero propio de la prelatura y, en su mayoría, por fieles laicos.

El Opus Dei, fundado en 1928, fue aprobado por primera vez en 1941 por el obispo de Madrid (España). Años después, en 1950, la Santa Sede lo aprobó como Instituto Secular, rigiéndose por sus propios estatutos. Tras solicitarlo, fue erigida como prelatura personal en 1982 por el Papa Juan Pablo II, siendo la única existente en la actualidad. La prelatura depende de la Congregación para los Obispos.

La misión institucional del Opus Dei es difundir la enseñanza católica de que todas las personas están llamadas a hacerse santos, y que la vida ordinaria es un camino hacia la santidad.

Según el Anuario Pontificio de 2007, el Opus Dei cuenta con 1.956 sacerdotes en el mundo y 84.349 laicos que suman un total de 86.305 miembros. El 55% de los miembros del Opus Dei son mujeres y cerca del 90% viven en Europa y América Latina.

El patrimonio de la prelatura está estimado en un mínimo de 2.800 millones de dólares, según un estudio de John Allen.

El Opus Dei ha recibido reconocimiento y apoyo de los Papas, de diversas autoridades católicas y de otras personalidades.

En contraste, sobre todo en Europa, el Opus Dei también ha sido fuertemente criticado, siendo acusado principalmente de proselitismo agresivo, sectarismo y difusión de actitudes ultraconservadoras.

Incorporación y salida

Para pertenecer al Opus Dei se requiere solicitarlo libremente. La incorporación formal a la Prelatura se realiza mediante una convención bilateral que estipula los compromisos mutuamente asumidos por el interesado y por la propia Prelatura.

El vínculo de los fieles con la Prelatura se establece mediante una declaración de naturaleza moral entre la persona que desea pedir la admisión (previamente solicitada por carta al prelado) y un representante del prelado, ante un testigo. Entre la solicitud por carta de la admisión al prelado y la incorporación jurídica definitiva del aspirante median al menos seis años y medio, a lo largo de los cuales, el aspirante debe renovar su intención anualmente. En caso de no hacerlo, desaparecen las obligaciones mutuas, no devolviéndose en ningún caso las donaciones de bienes o dinero ni compensado por el trabajo realizado hasta ese momento.

El vínculo con la prelatura cesa al terminar el plazo de vigencia del contrato, o antes, si la Prelatura así lo considera o si el interesado lo desea, solicitando dispensa al Prelado. En caso de que no se solicitara dicha dispensa, se estaría ante, lo que el "Opus Dei" considera una "salida ilegítima" y por tanto el miembro que abandonase su vocación, sin haber obtenido la dispensa necesaria, pecaría mortalmente, según el Opus Dei.

Legalmente, por su propia voluntad y en cualquier momento, cualquiera puede abandonar el "Opus Dei" sin que exista obligación legal alguna de permanencia, pues el compromiso contractual es de índole únicamente moral. En ciertos casos, los bienes donados o testados podrían recuperarse. (más ifo en http://es.wikipedia.org/wiki/Opus_Dei)

A MI VER

Hay que ver esta peli como un grito. Un grito a la vida, a la maravillosa experiencia que es vivir. Ese grandísimo viaje que cada uno llevamos como podemos y, muchas veces y por desgracia, como nos dejan. Nadie debería nunca adoctrinar en el fanatismo a un niño.

Se nos presenta a una niña religiosa, pero con ganas de vivir su propia vida. De cometer sus propios errores, de comerse el mundo, de amar y ser amada, de ser una princesa de cuento y una niña a la vez. Pero todo eso se ve truncado por la figura terrible de su madre y el tremendo lavado de cerebro a la que le somete.

Y, la verdad, mientras veia la película no conseguía sentir pena. Lo que sentía era un tremendo odio por ese fundamentalismo que robaba, poco a poco, la vida de la pequeña. Y nunca nadie debería hacerle algo así a un niño.

No diré más porque es un tema delicado y no deseo dañar suceptibilidades de nadie, ya que es un tema religioso la línea de este film. Espero la vean y puedan juzgar por ustedes mismos estos acontecimientos.

See yaaa.

20 Agosto 2009

Hijoleee varios días ya de no vernos por acá, es que como les conté regresé  de mi vacaciones a la oficina; debí recuperar los días faltantes y ponernos al margen de todo.

En fin, les traigo a comentar una pelí muy buena según lo que he estado investigando desde que supe que la rodarían; seguí de cerca los avances y por fin ya este próximo 28 de agosto se estrena en España.

UN POCO DE LA MOVIE

A ritmo entremezclado de una canción japonesa (por cierto creo recordar que también suena en ‘Bienvenido al Paraiso'  a lo mejro la han visto) y de la ‘Vie en Rose' se presentan las primeras imágenes de ‘Mapa de los sonidos de Tokio', un thriller sentimental y romántico de la directora Isabel Coixet.

Esta movie está rodada en la ciudad japonesa de Tokio, excepto algunas escenas que se han filmado en la Ciudad Condal, con un guión de la propia Coixet que versa sobre la aparentemente frágil Ryu, personaje interpretado por la actriz japonesa Rinko Kikuchi, la cual estuvo nominada al Oscar por su papel de sordomuda en la extraordinaria y sorprendente ‘Babel'.

Rayu (Rinko Kikuchi) es una chica solitaria de aspecto frágil que contrasta con la doble vida que lleva: de noche trabaja en una lonja de pescado en Tokio y esporádicamente recibe encargos como asesina a sueldo. El señor Nagara (Takeo Nakahara) es un poderoso empresario que llora la muerte de su hija Midori, que se ha suicidado, y del cual culpa a David (Sergi López), un hombre de origen español que posee un negocio de vinos en Tokio. Ishida (Hideo Sakaki), un empleado del señor Nagara que amaba a Midori en silencio, contrata a Ryu para que asesine a David... Un ingeniero de sonido, obsesionado con los sonidos de la ciudad japonesa y fascinado por Ryu, es el mudo testigo de esta historia de amor.

Completan el reparto el japonés Min Tanaka, en el papel de narrador, que es a la vez un ingeniero obsesionado por los sonidos, y que Coixet ha creado a partir de conocidos suyos que graban todos los ruidos que oyen en sus viajes alrededor del mundo, Manabu Oshio y Takeo Nakahara.

Su estreno en España tendrá lugar el próximo 28 de agosto.

FICHA TÉCNICA

Dirección y guión: Isabel Coixet.
País: España.
Año: 2009.
Duración: 100 min.
Género: Drama.
Interpretación: Rinko Kikuchi (Ryu), Sergi López (David), Min Tanaka (narrador), Manabu Oshio (Yoshi), Takeo Nakahara (Nagara), Hideo Sakaki (Ishida).
Producción: Jaume Roures.
Fotografía: Jean-Claude Larrier.
Montaje: Irene Blecua.
Diseño de producción: Ryo Sugimoto.
Vestuario: Tony Crosby.

Así que friends estemos pendientes de esta cinta y si la ven no olviden comentar

16 Julio 2009

Hello, cómo están?

pues anoche pasaron por cinemax "4 meses, 3 semanas y 2 días". Una peli que quise comprar pero aún está carita en mix up; pero ohhh "formidable" cable me permitió verla.

SINOPSIS

Otilia y Gabita comparten habitaciónen una residencia de estudiantes. Ambas van a la universidad en una pequeña ciudad de Rumanía durante los últimos días del comunismo. Otilia alquila una habitación en un hotel barato. Han quedado con un tal Sr. Bebe por la tarde. Gabita está embarazada, el aborto es ilegal y ninguna de las dos ha pasado por algo parecido antes.

4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS forma parte de un proyecto más amplio titulado Relatos de la edad de oro, una historia subjetiva del comunismo en Rumanía contada mediante su leyenda urbana. El objetivo del proyecto es hablar de aquel periodo sin hacer referencias directas al comunismo, contando diferentes historias que enfoquen opciones personales en una era de infortunio en la que la gente tuvo que vivir como si fueran tiempos normales.

4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS es la primera entrega de la serie.

Esta movie es una película seria para un público adulto y amante del cine europeo que se plantee cuestiones de relevancia, ideal para el debate por no ser tendenciosa y por su capacidad para despertar conciencias. Es un cine valiente y directo, moral sin voluntad de moralizar...

Un film duro, muy duro, pero necesario y honesto a la hora de tratar un tema siempre debatido con pasión. Su carácter realista y abierto evita cualquier postura moral definida, pero asume el compromiso de presentar una situación grave y dramática sin frivolidad ni engaño. Se limita a mostrar cruda y secamente una realidad: Gabita está embarazada y quiere abortar, pero es ilegal; Otilia, su amiga y compañera de habitación en la residencia de estudiantes, se ofrece a ayudarla y acompañarla a un hotel donde se pondrán en manos de un "carnicero" sin escrúpulos; es el comienzo de un drama para estas dos jóvenes. Mungiu no entra a valorar si hace bien o mal abortando, si el problema es la falta de condiciones sanitarias o de libertad, si caben otras soluciones viables..., porque sólo le interesa poner sobre la pantalla una realidad íntima y lacerante que viven dos chicas -principalmente por Otilia- en un entorno de miseria moral.

Mucha dureza en las situaciones y en las imágenes, aunque ninguna gratuidad ni concesión a la obscenidad o al morbo. Pureza de líneas narrativas para contar, casi en tiempo real, la situación de las protagonistas en las horas previas, la negociación en el hotel con el abortista -quizá los momentos más degradantes por la deshonestidad e infamia del Sr. Bebe-, su práctica y desenlace. Sólo una subtrama en la casa del novio de Otilia que, sin embargo, aparece perfectamente engarzada y que viene a completar el cuadro social rumano, y también a mostrar la distinta percepción que hombres -patética y desoladora la actitud del novio- y mujeres tienen del asunto.


A NIVEL TÉCNICO

Por medio de largos planos secuencia donde la cámara parece perseguir y acompañar de manera asfixiante a Otilia y Gabita, los dos personajes centrales del film, el joven director rumano convierte la vida de estas muchachas en una desgarradora tragedia filmada con gran economía de elementos y un rigor formal ejemplares.

El director demuestra un extraordinario dominio de los recursos de la cámara, y nos lleva por los pasillos de la residencia de estudiantes o por las calles inhóspitas con planos secuencia larguísimos y muy bien rodados, pero también sabe dejarla fija para obtener unos planos igualmente elocuentes -magistral es la planificación en la cena de cumpleaños- donde no importa que los personajes se salgan de él o la acción pase a desarrollarse en el fuera de campo. Al final, Mungiu logra crear ambientes deprimentes de enorme plasticidad que trasmiten soledad, abandono, pobreza, tristeza..., en la residencia o en la calle -la gasolinera es todo un poema social de la Rumanía comunista-, en el hall del hotel con el fluorescente fundido... lugares físicos quizá reflejo de otros interiores, frágiles e insatisfechos, llenos de desconfianza y vacíos de sentido moral, ahogados en la lucha por la supervivencia y con miedo a afrontar una dolorosa verdad.

Las emociones se apiñan en la garganta en medio de la oscuridad de los ambientes y la reclusión que el film nos revela. La sensación de horror va en crecimiento a medida que estas dos chicas reservan el hotel y se preparan para recibir al inescrupuloso individuo que bajo el pretexto de "ayudarlas" abusa del poder y de las circunstancias antes de instalar la sonda que conseguirá el aborto clandestino que una de ellas se ve obligada a realizar. Si bien la policía secreta y la Securitate nunca aparecen o son mencionadas en el film, uno como espectador puede sentir y oler su omnipresencia, el miedo y la opresión que inflingen en las desoladas protagonistas.

Este film como otros recientes de Rumania hablan del pasado comunista del país y de las terribles consecuencias que le dejó a la gente. Sin embargo no lo hace de una manera directa sino por medio de dolorosas alusiones. En éste caso, la represión a que están sometidas estas jovencitas se siente en cada una de las escenas del film, donde el telón de fondo son una boda y un cumpleaños convertidos por la magia del director en dos espectáculos deprimentes y por momentos horrorosos.

FICHA TÉCNICA

Año de producción: 2007
País: Rumanía
Dirección: Cristian Mungiu
Intérpretes: Anamaria Marinca,
Laura Vasiliu, Vlad Ivanov,
Alexandru Potocean, Ion Sapdaru,
Teodor Corban, Tania Popa, Cerasela Iosifescu
Guión: Cristian Mungiu
Fotografía: Oleg Mutu
Duración: 113 min.
Género: Drama

9 Mayo 2009

UNA HISTORIA INMORTAL SOBRE LA INOCENCIA PERDIDA Y LA HUMANIDAD ENCONTRADA

Hoy quiero hablar de esta película que está más que recomendada para que la vean. Para unos puede que no sea tan buena, sin embargo para otros como yo la película vale la pena. A manera de recomendación; si son de esas personas que no soportan la injusticia ni siquiera verla en pantalla, evítense disgustos; se van a entristecer mucho, mucho; tal fue el caso de mi hermana que sólo vio una parte y decidió mejor no verla.

Pues en mi caso y como a muchos, no nos gustan las injusticias e historias como esta te hacen ver que el mundo ha estado lleno de ella por años y años.

El niño de la pijama con rayas demuestra que todo lo malo que hacemos a otros lo pagamos y con una cuarta o más. También te enseña que la amistad y el cariño pueden nacer en los lugares más horribles.

Shmuel y Bruno son "diferentes", según la situación que se vivía en la Segunda Guerra Mundial. Si sabes algo de todo lo sucedido en el Holocausto de esta época te identificas de inmediato.

Muy buena iniciativa de llevar a la pantalla grande esta historia porque es una forma de darte cuenta las terribles e infernales cosas que los humanos podemos llegar a cometer contra los nuestros.

Te invito a que la veas y mejor aún que leas el libro para que seas parte de la gente con conocimiento, de la gente que no reserva del mundo sólo un rincón tranquilo, de la gente que dirá  a otros los errores que jámas podemos volver a cometer.

SINOPSIS

La película es una adaptación de la novela del mismo nombre de John Boyne, un best seller internacional y un enorme éxito de crítica. Narra la fascinante historia de una inverosímil  amistad entre dos chicos que viven a ambos lado de la alambrada de un campo de concentración.

Berlín, 1942 - Bruno tiene 8 años y desconoce totalmente el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre ha ascendido en su trabajo y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada en la que no hay mucho que hacer y sobre todo nadie con quien jugar. Pero todo cambia cuando conoce a Shmuel, un chico que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada y que, como todos los que habitan allí, viste un uniforme similar a un pijama de rayas. La amistad de Bruno con Shmuel marcará el fin de su inocencia infantil.

Sus encuentros secretos desembocan en una amistad cuyas consecuencias serán asombrosas y devastadoras.

Reparto:      Vera Farmiga, David Thewlis, Rupert Friend, Richard Johnson, Sheila Hancock, Jim Norton          David Heyman
Director:        Mark Herman
Productor:     David Heyman
Género:         Drama
País:              Reino Unido

EL LIBRO

DEJO EL LIBRO PARA QUE LO DESCARGUEN

http://www.4shared.com/file/19901195/3711d464/37941.html

23 Abril 2009

Estas vacaciones de fin de año me las pasé en Costa Rica, un lugar de ensueño que te hace pasar muy gratos y maravillosos momentos, me fui con Manu, un amigo que nunca había ido. Esa era mi segunda vez en tierras ticas. Pasamos unos días fabulosos. En una de esas le mencioné que fueramos al cine. Pero no a cualquier cine, En el centro de San José, está la Famosa Sala de Cine "SALA GARBO", en donde se exhibe cine extranjero, "alternativo"

Estaba en cartelera "La tourneuse de pages" (La Cambiadora de Páginas).

En fin, comenzó la función y por un momento pensé que YO no había hecho buena elección.. pero pasados 15 min del film me di cuenta de todo lo contrario.

El hilo conductor de LA CAMBIADORA DE PÁGINAS es una historia de venganza, aunque tras ésta hay algo más ambiguo, donde la fascinación y atracción se convierten en manipulación. La cinta trata sobre el daño psicológico causado por una revancha entre una aspirante a concertista y una pianista destacada, pero dado que la composición musical es un acto básicamente físico, sentí que esta venganza tenía que ser física, provocando miedo y tensión mientras se desarrolla la historia.

El papel de la cambiadora de páginas es uno de los más discretos y de los que menos llaman la atención: llega al escenario después de los solistas, permanece sentada durante el aplauso y no parece contribuir al éxito de la orquesta, aunque una página cambiada antes o después pueden arruinar la pieza completa. Su potencial de peligro es incluso más fascinante porque la audiencia difícilmente sospecha que su función sea tan especial.

El juego del filme descansa en la elección de las dos actrices principales. Ellas tenían que expresar toda la ambigüedad que yo soñaba para la cinta: el diálogo constante entre fuerza y debilidad; entre Ariane, la concertista de piano propensa al pánico escénico y el miedo al fracaso, y Mélanie, la chica cuyos sueños rotos la impulsan con implacable determinación.

EL ORIGEN DE TODO

Melanie, una pequeña de 10 años con un don especial para el piano, decide aplicar para el examen del Conservatorio, pero falla tras ser distraída por la conducta incorrecta de la presidenta del Jurado, una conocida concertista de piano. Decepcionada, Melanie desiste de su sueño... Diez años después, conocerá al esposo de aquella desconsiderada mujer, y sus vidas se encontrarán de nueva cuenta... Melanie no olvidará que su destino fue marcado por la insensibilidad de esta mujer...

FICHA TÉCNICA

Título original La tourneuse de pages

Director Denis Dercourt

Productor Michel Saint-Jean

Guión Denis Dercourt /Jacques Sotty

Fotografía Jérome Peyrebrune

Edición Francois Gédigier

Música Jérome LemonnierPaís y año Francia, 2006

Género y duración Drama, 85 minutos

23 Abril 2009

SLUMDOG MILLIONAIRE

23 abr 09 En: LO NUEVO

El drama de su protagonista, un pandillero de Mumbai, en India, que está a punto de ganar el premio máximo en el show de televisión ¿Quién quiere ser millonario, se va agrandando con el paso de las escenas hasta bajarnos a todos las defensas. La inquietud que produce crece y crece, igual que en el célebre programa de concurso, hasta llegar a un clímax que deja al más exigente satisfecho. La ingeniosa estructura narrativa, al vaivén de las preguntas que se suele hacer en el programa (el héroe, Jamal Malik, recurre a los recuerdos de su durísima infancia en la búsqueda de las respuestas), convence, más temprano que tarde, al cinéfilo combativo que se resiste a ceder el corazón. Resulta imposible, al final, no estar del lado de ese personaje que desde niño ha tenido claro a quién ama.

Por la pantalla, como si se tratara de una adaptación de alguna novela perdida de Dickens, pasan escenas de una niñez a prueba de desgracias, de una juventud desgarradora que es mejor olvidar y de una adultez melodramática que merece una recompensa.

Y pasan con la fluidez, con el triste sentido del humor y con el buen oído con que suelen pasar las imágenes que el británico Danny Boyle, el seguro director de Tumbas a ras de tierra (1995).

Sobre CINERGIA

Soy periodista. El cine me ha gustado desde siempre, el hollywoodense, ¡claro!. Aunque mi pasión va más allá de sentarme frente a la pantalla y disfrutar con palomitas y soda una buena cinta. La producción de cine es grandiosa, es un mundo mágico de efectos, trabajo, mística y esencia. Sin embargo, el "cine alternativo" es un millón de veces mejor (a mi parecer), es por eso esta inciativa, mostrar eso que no se ve comúnmente en las salas de cine comerciales (salvo cuando hay "Festivales de Cine" que duran pocos días). Conozcamos un poco de ese cine, el que no es made in USA y es mal llamado cine alternativo tiene todo un potencial en contenidos y esencia para ser supremamente vendedor. Además que trata temáticas que en muchos casos son mas maduras y mejor elaboradas que el cine comercial. Pero en el momento de ir a ver una pelicula, la mayoria de las personas escogen el cine americano. ¿Cómo se puede romper este paradigma? Acompaña un mundo nuevo de historias en CINERGIA
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