Entre otras cosas siempre de trabajo que ese jamás falta (Bendito Dios).

Bueno, a lo que nos interesa. En el Museo de Antropología de mi país hay una pequeña demostración de Cine Francés y han estado proyectando una serie de películas durante la noche.

Ayer que tuve ya un poco de tiempo libre asistí junto con una de las personas más especiales para mi y mi compañía para todo por excelencia :) (Manu). Fuimos a ver L'Homme du Train "El Hombre del Tren", que, el simple título no llama en lo más mínimo la atención así que tuve mis reservas antes de hacerme prejuicios con ella.

SINOPSIS

Una ciudad ni grande ni pequeña. Una estación. Al final del día. Un tren se para: baja un hombre. Un tipo solo, que llega a la ciudad por primera vez. Se llama Milan, un hombretón con aire de desencanto y una bolsa de viaje al hombro, tan desgastada como su propietario.

Una farmacia a punto de cerrar. Entra buscando aspirinas efervescentes y encuentra a Manesquier, profesor de lengua jubilado, mayor que él. La cruz verde de neón se apaga. Los dos hombres se encuentran en la calle ya desierta, caminando en la misma dirección. Aunque no pueden ser más opuestos o, al menos, más distintos, parece que simpatizan, muy poco a poco, y por una simple razón: curiosamente, a cada uno le hubiera gustado llevar la vida del otro.

El profesor soñaba con ser un aventurero, el aventurero podía imaginarse como un hombre casero. Dentro de tres días, Milan tiene que atracar el banco local... Por eso está aquí. Dentro de tres días, Manesquier tiene que someterse a un triple by-pass. Por eso tiene miedo. Tres días para conocerse. Tres días para creerse ilusioramente que habría sido posible llevar otra vida. Tres días antes del triple salto mortal. Pero, y si todo sale mal...?

CUANDO ANHLEMOS SER OTRO PERSONA O POR LO MENOS LLEVAR LA VIDA DE OTRO

¿Has soñado, has anhelado ser alguna vez otra persona y poder vivir su vida?
Si la respuesta es afirmativa quizás encuentres respuesta a tus ansias y ambiciones después de un visionado de este film de origen francés que trata como no, sobre lo que supone el desear vivir la existencia de otra persona que en principio se infiere superior, más apasionante o simplemente mejor a la propia.
Película que narra con sencillez y emotividad la vida de dos personas en apariencia muy diferentes. Uno,  aventurero, con escasa vida interior y juerguista empedernido; el otro, apocado, timorato, leído, conservador, mesurado y encerrado en sí mismo.

Ambos han vivido su vida en principio como así lo habían querido, pero una vez producido el casual encuentro, ya nada será igual para estas dos seres tan antagónicos, para estas dos personas tan diferentes, tan alejados en cuanto experiencias vitales se refiere.

El primero, ligón y aventurero, percibe que ha desperdiciado su vida: que ha amado a muchas mujeres, pero que no ha querido nunca a ninguna, que ha estado en muchos lugares, pero que nunca ha tenido un hogar, ni se ha sentido parte de nada; el segundo, apocado y solitario, comprende que su existencia se consume a cada momento pero que no ha vivido, que siempre había sido querido por los suyos, pero que nunca había amado apasionadamente, que había visitado muchos lugares con sus libros, pero que nunca los había visto, tocado o olido con sus propios sentidos.

El uno desea la vida del otro, el segundo las experiencias del primero, todo percibido como si sus respectivas existencias hubiesen transcurrido baldíamente, ambos percatándose que el tiempo ha jugado en su contra, los dos advirtiendo que la vida les ha jugado una mala pasada.
Finalmente y en extraña comunión ambos se dan cuenta de lo lejos que han estado de hallar la verdadera felicidad y lo esquiva que es la misma.

Una verdadera joya de película es esta que nos ocupa, narrado todo lo dicho con gran dosis de melancolía, al puro común francés de años precedentes, sin concesiones, sin proyectar vagas esperanzas al espectador, que encontrará poco digerible esta película si espera encontrar el lado positivo de una triste existencia.

En esta peli  la brillantez viene dada, además de por la excelencia interpretativa, por el preciso y bien dosificado ritmo narrativo, la elección sabia de los planos, la eficaz y extraordinaria banda sonora compuesta por Pascal Estève, y, sobre todo, la ausencia de toda solemnidad empalagosa en la reflexión que se nos propone.

La vida como complementariedad. Ser de una manera impide ser de otra. "Vivir es elegir", dicen por allí . La obligada elección limita las expectativas, las reduce por lo menos a la mitad. Los placeres de una son imposibles en la otra, y viceversa. También los peligros. Una metáfora sin pretensiones. Una buena película.

AL FINAL

¿Qué haríamos nosotros si volviéramos a vivir de nuevo?. ¿Elegiríamos la misma vida?. Pues eso, después de toda una vida al final, nada.
La película a parte de la interpretación está muy bien narrada, buena música y buena gestión de los silencios. Una buena representación de cine europeo a cargo de Lecont.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL L´homme du train
AÑO 2002
DURACIÓN 90 min.
PAÍS [Francia]
DIRECTOR Patrice Leconte
GUIÓN Claude Klotz
MÚSICA Pascal Estève
FOTOGRAFÍA Jean-Marie Drejou
REPARTO Jean Rochefort, Johnny Hallyday, Jean-François Stevenin, Charlie Nelson, Pascal Parmentier, Isabelle Petit-Jacques, Édith Scob, Maurice Chevit
PRODUCTORA Coproducción GB-Francia-Alemania-Suiza

Llegué a CINEMAX y daban una movie de dibujos animados, que por cierto hace unos días pasé de largo porque me pareció aburrida; en verdad, hoy le puse más atención, hablada en francés y con ciertos diálogos interesantes.

La peli se llama "Persépolis" de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.

SINOPSIS

Es la historia autobiográfica de la iraní Marjane Satrapi, la historia de cómo creció en un regimen fundamentalista islámico que la acabaría llevando a abandonar su país. El cómic empieza a partir del año 1979, cuando Marjane tiene diez años y desde su perspectiva infantil es testigo de un cambio social y político que pone fin a más de cincuenta años de reinado del sha de Persia en Irán y da paso a una república islámica.

DE LA PELI

"Persépolis" es una pequeña y curiosa joya de esas que se encuentra uno muy de vez en cuando en la cartelera. Llevar al cine el afamado cómic no era empresa fácil, pero los resultados son más que notables.
La película consigue mezclar lo cómico y lo atroz, emociona, entretiene y está cargada de realismo, tiene magia. Se mantiene la esencia del cómic dotándolo de un magnífico lenguaje cinematográfico que consigue un relato ágil, que fluye con facilidad en la pantalla. Se mantiene el blanco y negro original y la simpleza en los dibujos, narrando la historia mediante flash back. La música es una pieza básica en la película, uno sus grandes aciertos, al igual que las voces de Chiara Mastroiani y Catherine Deneuve.

El film encierra una profunda sabiduría envuelta por una capa simple y sencilla, lo que le da valor y consigue un relato universal, seguramente la clave de su éxito. Un recorrido apasionante por el Irán de los años 80 y principios de los 90, visto por los ojos de una niña que se hace adulta a marchas forzadas en un contexto muy complicado. Por si fuera poco es didáctica, ya que supone una lección de historia para los que desconozcan, como yo, la reciente historia iraní.

Satrapi, creadora del famoso cómic autobiográfico y ahora codirectora de la adaptación cinematográfica de Persépolis, rechazó numerosas y suculentas ofertas llegadas desde Hollywood a raíz del éxito de su obra para llevarla al cine en Estados Unidos. La iraní prefirió llevarla a cabo en Francia, su segunda casa, para así conseguir una adaptación al celuloide más fiel, para tener total libertad y no ver desvirtuada su obra. Como dice de la protagonista de Persépolis: "La liberté a toujours un prix" (La libertad siempre tiene un precio...)

CINERGIA

Mediante el efectivo recurso del flashback se cuenta la historia de una niña iraní que vive los convulsos cambios producidos en su país a raíz del derrocamiento del Sha y la imposición del régimen islámico de Jomeini, y sus vivencias en Teherán, donde vive, y en Europa, donde es envíada a estudiar por su familia, de ideología laicista. La película se ve durante todo su desarrollo con amenidad, interés y fascinación, además de lo mencionado por su buen diseño de personajes pese a la aparente sencillez del dibujo.

Un recorrido extraordinario por el mundo, blanco y negro, del expresionismo alemán: los encuadres, el juego de las sombras, la inaudita expresividad de los dibujos y su movimiento.

La versión cinematográfica del cómic homónimo es un auténtico diamante, los dibujos de estilo naif son a la par sofisticados y llenos de fuerza. El film derrocha humor, sensibilidad e inteligencia por los cuatro costados. Es de lo mejor que he visto en mucho tiempo en dibujo simple.

En fin, gran cinta de animación con un trasfondo político universal tremendo.

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL Persepolis

AÑO 2007

PAÍS [Francia]

DIRECTOR Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud

GUIÓN Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud (Cómic: Marjane Satrapi)

MÚSICA Olivier Bernet

FOTOGRAFÍA Animation (B&W)

REPARTO Animation

Pero heme acá me ha quedado ya un tiempo libre para platicar con ustedes. Saben? anoche me tocó ir a una cena con mis compañeros de trabajo, mis jefes y nuestros correligionarios de Guatemala, Costa Rica, República Dominicana, Honduras y Nicaragua; una grandiosa experiencia en el intercambio cultural.

En fin, ya llegué tardecito a mi casa y no me dio para nada de sueño (a pesar que estaba bastante rendida). Bueno como saben la TV es mi distracción principal en esos casos.... no encontré nada de nada para variar. Así que encendí mi laptop y me puse a navegar un rato. Encontré una página que tiene una cantidad muy buena de Cine Independiente y me pusea ver una peli llamada EL FIN DE LA INOCENCIA.

SINOPSIS

En los suburbios de América, tres amigos inseparables de 12 años, el introvertido Jacob, la precoz Malee y el vulnerable Leonard, comienzan a recorrer el camino del autodescubrimiento y empiezan a distinguir sus voces de las de sus padres. Movidos por la trágica muerte del hermano gemelo de Jacob, los tres se unen y luchan con los sentimientos de venganza, con la carga del dolor y con la indeleble experiencia de crecer.

"El fin de la inocencia" explora las complejidades de la pérdida de la inocencia de los niños y la lucha de los adultos por guiarles. Se adentra en el intrincado y a menudo cómico mundo en que los adolescentes y los adultos chocan, cuando los padres parecen a veces tan perdidos como los propios niños. Mientras que los desafíos personales de cada familia se van revelando, aprenden a comprenderse entre ellos y sus propias realidades.

DE LA PELI

El director Michael Cuesta ha mejorado mucho desde que dirigió L.I.E. en 2001. Para empezar, se ha dado cuenta de que, para hacer una buena película, es interesante contar con unos buenos cimientos. En su caso, un guión muy trabajado de Anthony Cipriano, debutante en el cine, aunque con experiencia previa en televisión.

También ayudan una buena dirección de actores y unos personajes verosímiles y humanos; bien definidos y llenos de matices. De nuevo, adolescentes problemáticos: un desgraciado accidente desata para cada uno de ellos diferentes cadenas de acontecimientos que se bifurcan, se enredan y desembocan en consecuencias imprevisibles. La lógica del relato es impecable e implacable. Se aprecia un aliento trágico, pero también ligeros apuntes de comedia y diversas lecturas posibles.

No hay nada gratuíto. Cada detalle es importante y enriquece la historia. Cada una de las secuencias hace avanzar la trama. Aunque el material que maneja es bastante crudo, Cuesta nos ahorra efectismos baratos (gracias) y va al grano con tres subtramas bien entrelazadas y limpias de cualquier elemento accesorio.

Estos niños son capaces de provocar sentimientos olvidados en sus padres y hacerles ver la luz. Viendo la vida y las cosas que ocurren de forma normal, tal como es, sin los problemas de los adultos que a veces nos nublan.

El despertar sexual de su amiga y la ansiedad por adelgazar de su amigo, hace que estas tres personas olviden una infancia y maduren a golpe de vida. Un film duro, pero esperanzador, con una puesta en escena sencilla pero muy efectiva, buen cine independiente de mano de uno de los directores más interesantes del nuevo cine americano. Y con una banda sonora estupenda.

En última instancia, la historia es sobre el amor incondicional que los niños tienen por sus padres y hasta donde pueden llegar para sentirse amados, los sacrificios que hacen para asegurarse la estabilidad y la felicidad en casa y entre sus iguales.

Pues miren, noche de sábado, tranquila en casa me dispuse a ver la TV (para variar nada de nada interesante), el sueño  desapareció por completo, así que bueno el control remoto sufrió mi insomnio. Me detuve a ver una muy muy muy mala película hollywoodense "HOSTAL", la típica historia de los norteamercianos de vacaciones y luego de una serie de extraños acontencimientos  uno a uno desaparecen y tiene muertes sangrientamente brutales... buehhh la terminé de ver y me quedó una mala sensación. En fin, seguido en ese canal venía una movie muy buena que imagino ya la han visto porque ya tiene 9 años de haberse estrenado.

Estoy hablando de "AMORES PERROS", del productor y director mexicano Alejandro González Iñárritu, que por cierto yo la vi por primera vez en ese año cuando llevé en la U producción de TV y estudiamos el Guión Cinermatigráfico, y me tocó de tarea aplicar una serie de elementos al guión de esta movie.

SINOPSIS

Ciudad de mexico, un fatal accidente automovilístico. Tres vidas chocan entre sí y nos revelan lo perro de la naturaleza humana.

Octavio, un joven adolescente, decide fugarse con Susana, la esposa de su hermano. El cofi, su perro, se convierte en un cruel vehículo para conseguir el dinero necesario para poder escapar juntos, complicando aún más un conmovedor triángulo pasional en donde el amor clandestino se convierte en un camino sin retorno. Al mismo tiempo, Daniel un hombre de 42 años, deja a su esposa y a sus hijas para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo; el mismo día en que ambos festejan su nueva vida, el destino conduce a Valeria a ser embestida brutalmente en el trágico accidente, ¿qué hace un hombre que cree tenerlo todo y un solo instante le cambia la vida?. Daniel y Valeria bajarán a sus propios infiernos en donde Richi, el pequeño perro de Valeria, atrapado debajo de la duela de su departamento, será la metáfora perfecta para una historia de amor que asume dignamente las consecuencias del desencanto y la desesperación.

Por ultimo, al lugar del accidente llega" El Chivo", un exguerrillero comunista que después de purgar varios años de carcel y decepcionado de la vida, se dedica a asesinar "a sueldo"; ahí se encuentra moribundo al Cofi, el perro de Octavio, al cual se roba y cura. Paradójicamente este encuentro le abre la posibilidad de reconciliarse consigo mismo y con su doloroso pasado.

Una película excitante de intensas emociones sobre la redención y sobre la vulnerable y compleja experiencia humana. Jamás una película había reflejado con tanto realismo y crudeza, el caos de la ciudad más grande y poblada del mundo. La ciudad México. El círculo nunca se cierra: el dolor es también un camino hacia la esperanza.

CINERGIA

Avalada por la nominación al Oscar como mejor película extranjera y el premio de la Crítica en Cannes, llegó a nuestras pantallas la cinta mexicana Amores perros, del debutante Alejandro González Iñárritu. Concebida como un mosaico de la violencia y el desencanto que se vive en la ciudad más poblada del mundo, el realismo y agresividad que respira todo el filme ha marcado un antes y un después en la historia del cine iberoamericano, rompiendo además récords de taquilla. El amor perro es el amor brutal, el que sólo se reconoce en los abismos del sufrimiento, una invasión de la esperanza frustrada por el aguacero de los días y las implacables piruetas del destino.

Tres historias de desarraigo existencial en la violenta y multipoblada México D. F. y un punto de fuga que las colisiona y desenreda. A partir de esta idea general se suceden los escalofriantes 150 minutos de la película. "El germen de Amores perros es un corto que escribió el novelista Guillermo Arriaga y que nunca se rodó. A partir de la anécdota central de un accidente de tráfico, empezamos a desarrollar la vida de sus personajes antes, durante y después de la colisión", explica el director mexicano. A lo largo de tres años y después de 36 tratamientos de guión, director y guionista construyeron el perfecto mosaico de desencanto social que tiene lugar en las corrompidas y violentas pero fascinantes calles de la capital azteca.  Toda la corrupción y falta de fraternidad que respira el filme no es más que el reflejo de  México, una nación que vive los resultados de una dictadura de partido de más de 70 años, dominada por una política social y económica lastrante.

Como metáfora del primitivismo y estado salvaje que determina las acciones de los personajes -los perros encerrados de Tarantino siguen siendo una fértil vía de inspiración-, todos aparecen retratados junto a sus perros, que vienen a ser el reflejo de una comunidad donde las diferencias entre ricos y pobres todavía son abismales. Las clases depauperadas se rodean de canes asesinos, sedientos de sangre, entrenados para las luchas clandestinas (y sus amos tienen que robar y matar para subsistir); los ricos, sin embargo, llaman a su mascota Richi, un caniche con hocico de ángel. Pero para todos rigen las mismas normas del azar.

DE LA MOVIE

Aclamada internacionalmente apareció como una buena sorpresa para el panorama internacional; que sin dejar de tener relevantes referentes anteriores logra un producto relativamente original y bastante peculiar como para recibir el reconocimiento que recibió...

Deberíamos decir que la historia funciona como una especie de tríptico (aunque que no se malentienda, la película es una) donde algunos personajes verán sus líneas/narrativas/visuales/vitales entremezcladas y concretamente chocadas.

A mi ver muy buena movie que nos hace chocar con un mundo real al cual a veces queremos sólo no ver, ni oir sino tampoco no queremos vivir. (valoración muy personal)

FICHA TÉCNICA

Título: Amores perros

Título original: Amores perros

Dirección: Alejandro González Iñarritu

País: México

Año: 2000

Duración: 154 min.

Género: Drama, Thriller

Reparto: Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Álvaro Guerrero, Vanessa Bauche, Jorge Salinas, Marco Pérez, Rodrigo Murray, Humberto Busto, Gerardo Campbell

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A mi me gusta conocer mucha gente, lugares, culturas y costumbres... es así como hablo con mucha people y uno aprende un poquito de cada lugar.

Tengo una amigo que es español, tenía un buen de no hablar con él y me llamó al cel para ponermos en sintonía con los "chambres". En fin, me dijo que visita asiduamente mi blog y  me tenía una movie que la vio en estreno cuando fue de visita a España. Me la mandó en ZIP para descarga y la vi.

La movie se llama "CAMINO" y está inspirada en un hecho real reciente, "Camino" es una aventura emocional en torno a una deslumbrante niña de once años que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. "Camino" es, sobre todo, una luz brillante capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se van cerrando ante ella y que pretenden en vano sumir en la oscuridad su deseo de vivir, amar y sentirse definitivamente feliz.

Back stage:

Camino es una película de 2008 dirigida por Javier Fesser. Está inspirada en la vida de Alexia González-Barros, una niña que falleció a los 14 años (en 1985), tras 10 meses de enfermedad. El descubrimiento del primer amor o su educación basada en el Opus Dei (el título hace referencia al libro homónimo escrito por el fundador, Josemaría Escrivá de Balaguer) marcaron sus últimos días. La película participó en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2008, sin conseguir premios. En la XXIII edición de los Premios Goya ganó en seis de las siete categorías en las que era candidata, incluyendo mejor película, mejor guión y mejor director.

El estreno de la película el 17 de octubre de 2008, suscitó cierta polémica entre la familia y causa de beatificación de Alexia y la producción de la película. La familia ha afirmado desvincularse por completo de la película. Fesser afirma que todo lo que aparece en la película tiene base real y que ha intentado retratar a una familia del Opus Dei con una hija en trance de muerte.

QUÉ ES EL OPUS DEI

Para los que no conocen acerca del Opus Dei, un poco de historia.

La Prelatura de la Santa Cruz y Opus Dei es una institución perteneciente a la Iglesia Católica. Fue fundada el 2 de octubre de 1928 por Josemaría Escrivá de Balaguer, sacerdote español canonizado en 2002. El término latino "Opus Dei" significa "obra de Dios".

La prelatura está gobernada por un prelado y compuesta por los sacerdotes que forman el clero propio de la prelatura y, en su mayoría, por fieles laicos.

El Opus Dei, fundado en 1928, fue aprobado por primera vez en 1941 por el obispo de Madrid (España). Años después, en 1950, la Santa Sede lo aprobó como Instituto Secular, rigiéndose por sus propios estatutos. Tras solicitarlo, fue erigida como prelatura personal en 1982 por el Papa Juan Pablo II, siendo la única existente en la actualidad. La prelatura depende de la Congregación para los Obispos.

La misión institucional del Opus Dei es difundir la enseñanza católica de que todas las personas están llamadas a hacerse santos, y que la vida ordinaria es un camino hacia la santidad.

Según el Anuario Pontificio de 2007, el Opus Dei cuenta con 1.956 sacerdotes en el mundo y 84.349 laicos que suman un total de 86.305 miembros. El 55% de los miembros del Opus Dei son mujeres y cerca del 90% viven en Europa y América Latina.

El patrimonio de la prelatura está estimado en un mínimo de 2.800 millones de dólares, según un estudio de John Allen.

El Opus Dei ha recibido reconocimiento y apoyo de los Papas, de diversas autoridades católicas y de otras personalidades.

En contraste, sobre todo en Europa, el Opus Dei también ha sido fuertemente criticado, siendo acusado principalmente de proselitismo agresivo, sectarismo y difusión de actitudes ultraconservadoras.

Incorporación y salida

Para pertenecer al Opus Dei se requiere solicitarlo libremente. La incorporación formal a la Prelatura se realiza mediante una convención bilateral que estipula los compromisos mutuamente asumidos por el interesado y por la propia Prelatura.

El vínculo de los fieles con la Prelatura se establece mediante una declaración de naturaleza moral entre la persona que desea pedir la admisión (previamente solicitada por carta al prelado) y un representante del prelado, ante un testigo. Entre la solicitud por carta de la admisión al prelado y la incorporación jurídica definitiva del aspirante median al menos seis años y medio, a lo largo de los cuales, el aspirante debe renovar su intención anualmente. En caso de no hacerlo, desaparecen las obligaciones mutuas, no devolviéndose en ningún caso las donaciones de bienes o dinero ni compensado por el trabajo realizado hasta ese momento.

El vínculo con la prelatura cesa al terminar el plazo de vigencia del contrato, o antes, si la Prelatura así lo considera o si el interesado lo desea, solicitando dispensa al Prelado. En caso de que no se solicitara dicha dispensa, se estaría ante, lo que el "Opus Dei" considera una "salida ilegítima" y por tanto el miembro que abandonase su vocación, sin haber obtenido la dispensa necesaria, pecaría mortalmente, según el Opus Dei.

Legalmente, por su propia voluntad y en cualquier momento, cualquiera puede abandonar el "Opus Dei" sin que exista obligación legal alguna de permanencia, pues el compromiso contractual es de índole únicamente moral. En ciertos casos, los bienes donados o testados podrían recuperarse. (más ifo en http://es.wikipedia.org/wiki/Opus_Dei)

A MI VER

Hay que ver esta peli como un grito. Un grito a la vida, a la maravillosa experiencia que es vivir. Ese grandísimo viaje que cada uno llevamos como podemos y, muchas veces y por desgracia, como nos dejan. Nadie debería nunca adoctrinar en el fanatismo a un niño.

Se nos presenta a una niña religiosa, pero con ganas de vivir su propia vida. De cometer sus propios errores, de comerse el mundo, de amar y ser amada, de ser una princesa de cuento y una niña a la vez. Pero todo eso se ve truncado por la figura terrible de su madre y el tremendo lavado de cerebro a la que le somete.

Y, la verdad, mientras veia la película no conseguía sentir pena. Lo que sentía era un tremendo odio por ese fundamentalismo que robaba, poco a poco, la vida de la pequeña. Y nunca nadie debería hacerle algo así a un niño.

No diré más porque es un tema delicado y no deseo dañar suceptibilidades de nadie, ya que es un tema religioso la línea de este film. Espero la vean y puedan juzgar por ustedes mismos estos acontecimientos.

See yaaa.

Hoy quiero hablar de una película que fue estrenada hace 2 años creo, tuve ciertas reservas para hacerlo pero me decidí y acá les tengo mi opinión.

El amor en los tiempos del cólera, escrita de mi más admirado y queridísimo escritor, el mejor: Gabriel García Marquéz.

Cuando yo la leí años atrás, en los días de universidad  quedé fascinada con la historia y me enamoré inmediatamente de Florentino Ariza, hombre genial y maravilloso que es un sueño para toda mujer enamorada del amor. Tristemente con el paso de los años y siendo realistas Florentino vive nada más en las letras del Gabo.

SINOPSIS

La película narra la historia de Florentino Ariza (Javier Bardem) que es capaz de esperar 53 años 7 meses y once días al que considera es el amor de su vida Fermina Daza (Giovanna Mezzogiorno). La historia se desarrolla a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en la costa caribe de Colombia; en tiempos que reina la penuria y varias guerras civiles azotan al país. A las ciudades costeras llega la epidemia del cólera y los "síntomas del amor se confunden con los de esta enfermedad",  (he aquí por eso el nombre de la obra)

Florentino se enamora de Fermina y la corteja desde su adolescencia pero las diferencias sociales y de carácter los separan. Fermina contrae matrimonio con el doctor Juvenal Urbino (Benjamin Bratt), sin embargo Florentino continúa amándola durante el resto de la vida a la espera de una oportunidad para poder volver a estar con ella. Florentino durante su vida sostiene amores clandestinos con diversas mujeres, unas viudas, otras solteras, pero su único objetivo es lograr que Fermina esté con él por lo que espera pacientemente por más de 50 años el día en que el doctor Urbino muera para poder tratar de reconquistarla.

DATOS

La película está basada en la novela homónima de Gabriel García Márquez. El productor de la cinta, Scott Steindorff había leído el libro algunos años antes y se había enamorado de la historia, desde entonces trataba de convencer a García Márquez para que le vendiera los derechos, sin embargo el nobel decía reiteradamente que no estaba interesado en que se realizara una versión en habla inglesa de su obra, Steindorff no desistió y tras año y medio buscando la aprobación le dijo al nobel que se sentía como el protagonista del libro Florentino Ariza y no se rendiría hasta obtener el sí y prometió a García Márquez que no haría una versión "hollywoodense" de su historia, con estas palabras convenció al colombiano quien obtuvo alrededor de 3 millones de dólares por los derechos.

El guión fue escrito por Ronald Harwood quien ganó el Oscar al mejor guión adaptado en 2002 por El pianista.

A MI VER

Esperé por mucho tiempo la adaptación de la magnífica novela, que en numerosas ocasiones me emocionó. Me imaginaba una película espectacular, emocionante, y por sobre todo muy romántica. Al verla me desilusioné por completo, la película transmite muy poca emoción, la mayoría de las actuaciones son muy flojas, Ni a Florentino ni a Fermina les creí que se amaban, tampoco les creí que sufrían, no les creí nada. En vez de ser un drama, la película se transforma en una comedia muy mediocre. Esta película debería haber sido sólo con actores latinos, y obviamente no en inglés...

La verdad, verdad, la película me dejó mucho a deber, lo digo porque a pesar de ser un guión adaptado de la obra del Gabo, no se supo trasladar la magia del libro a la pantalla.

En fin, la película no es ni la décima parte de lo que es la novela..

Como saben soy periodista y es por eso que este post está dedicado a un periodista extrajero que fue asesinado en mi país.

Antes de mostrarteles el documental de este post. Quiero recalcar que no todos sabían de la existencia de este film; en lo absoluto, sin embargo después de su horrible muerte vas al centro de la capital y encontras el docu por todas partes, cientos de ellos en todos los puestos y lo adquieres por un $1.00.

Qué lastima que una de sus mejores obras se dieran a conocer de esta manera; a raíz de su muerte. Aunque en el mundo de lo sobrenatural, este hecho lo vuelve inmortal.

Yo meenteré que este film fue exhibido  en el mes de abril de este año en El Museo Nacional de Antropología David J. Guzmán (MUNA) en coordinación con la Unidad de Producciones Audiovisuales de CONCULTURA.

En fin a quien me refiero es a Christian Poveda,  fotoperiodista y cineasta, asesinado en El Salvador, era un "humanista comprometido" e independiente que buscaba la verdad en sus investigaciones, muchas de ellas en América Latina.

Poveda, de 54 años, apareció muerto de varios disparos al norte de San Salvador. Este fotógrafo y autor independiente de documentales, especializado en Latinoamérica, firmó en algunas de las más prestigiosas publicaciones, como El País, L'Observer, New York Times, Paris Match, Stern o Time Magazine. El anuncio de su muerte causó una "conmoción" entre los periodistas, que le rendían homenaje este jueves.

Hijo de republicanos españoles refugiados en Francia, Christian Poveda comenzó su carrera de fotógrafo en 1977 cubriendo la guerra del Frente Polisario en el Sáhara Occidental. Le siguieron reportajes en Cuba, otros sobre el conflicto entre Irak e Irán, la guerrilla en El Salvador o el fin de la dictadura militar en Argentina.

En 1981, el fotógrafo se pasó a la cámara de vídeo para realizar el primero de los 16 documentales que firmó hasta "La Vida Loca", un largometraje de 90 minutos sobre una pandilla en El Salvador. Esta película, la primera destinada específicamente al cine, se estrena el 30 de septiembre.

El documentalista no soltó nunca su cámara fotográfica, con la que hizo reportajes sobre Sendero Luminoso en Perú, la caída de Ferdinand Marcos en Filipinas, o las corridas de toros.

LA VIDA LOCA

Le pedí a mi cuñado que la comprara para poder trasladarle usted que aún a lo mejor no la han visto.

El tema central es la vida en una pandilla de El Salvador, concretamente la Mara 18. El film ya se presentó en Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián, el año pasado.

El film está a medio camino entre el "biopic" y el documental. El director franco español no juzga, muestra, y en él vemos a varios integrantes de la banda entre ellos El Bambán, la Liro y su hijo y como entre actos de ternura, besos, cariño y amor por él, antes de irse a la cárcel, exclama: "Ni sé si lo podré mandar a la escuela".

La película narra el día a día de esta pandilla (la18) enemiga acérrima de otra, La Mara Salvatrucha, en el barrio de La Campanera. Poveda pasó 16 largos meses conviviendo y en ese tiempo varios de los filmados murieron, habiendo en el film momentos de una gran ternura como la mujer que es tuerta y consigue por fin tener un poco más de "belleza" en ese torturado rostro al ponérsele una prótesis ocular y luego morir cuando había conseguido estar más contenta consigo misma y besar dulcemente a su hijo.

Sus rostros tatuados ya eran conocidos en los medios pero nunca hasta este film se había visto una narración tan exacta de una realidad que no es casualidad que sea tan dura.

La obra muestra lo difícil de un mundo en el que a pesar del interés de algunos la redención no es fácil y salir de ese mundo no es ni sencillo ni posible en demasiados casos pues se arrastran dentro de él lastres que requerirían mucha más implicación por parte de toda la sociedad.

"La Vida Loca", un documental exento de maniqueísmo, humaniza a los jóvenes sin angelizarlos. Escenas de entierros y de consumo de crack se entrecruzan con los cumpleaños, las comidas en la cárcel, las sesiones de tatuajes. Había tardado dos años en ser aceptado por la pandilla.

Poveda dedicó 16 meses para convivir y realizar el documental con pandilleros de la Mara 18 en la peligrosa colonia La Campanera, una zona pobre de la ciudad de Soyapando, unos 6 kilómetros al noreste de San Salvador.

Utilizó como hilo conductor la puesta en marcha de una panadería donde laboraban pandilleros que buscaban reinsertarse en la sociedad. "El propósito de ‘La vida loca' es entender quiénes son estos jóvenes, mi interés es principalmente el aspecto humano, no era mi propósito mostrar el lado violento, pues eso no habría aportado nada", dijo Poveda en un foro con universitarios en junio.

Espero que este acontecimiento sea esclarecido, todos los salvadoreños estamos cansados de  este flágelo social que sólo trae desgracias, tristeza, inseguridad, viloencia y muerte.

Les dejo el link por si quieren ver el documental (sólo copiénlo y peguenlo en la barra de búsqueda)

http://www.megavideo.com/?v=PN5KY9FM

Sé que esto nos ha pasado a todos y ninguno estamos exentos de los problems, muchas veces algunos son más grandes que otros; y lo que para mi es un problema para otro pueda que no.

En esta misma línea de pensamiento, mis amigos dicen la vida sólo es una, no hay que complicarse y vivir el día a día como que fuera el último. Justo acá encaja la peli de la que quiero contarles.

Se llama "Mi vida sin mi" y nos cuenta  los últimos días de Ann, pues al principio de la película le informan que tiene un cáncer terminal y que le quedan muy pocos días de vida. Ella cuestiona su situación en el mundo y su amor a su marido. A partir de ahí, pondrá en tela de juicio los convencionalismos, y lo que todos damos por hecho, únicamente para tener un mensaje claro, muy claro. La vida es un camino tortuoso donde aunque lo parezca, no siempre vamos hacia adelante.

La historia de esta jóven ante la inminencia de su muerte anunciada opta por no despedirse de la vida, sino abrirse a los capítulos hasta entonces no explorados de su existencia.Se escribe una lista de las cosas que no quiere dejar de hacer antes de morir, desde visitar a su padre en la cárcel o tener sexo con alguien que no sea su esposo, hasta pintarse las uñas con colores improcedentes, y se lanza a lo que otros descartarían: vivir.

Los personajes
- Sarah Polley es Ann, la protagonista que descubre el valor de la vida justo cuando está a punto de perderla.

- Scott Speedman es Don, el marido de Ann que casi siempre está en paro, y el único hombre de la vida de ésta a quien conoció en un concierto. Un buen hombre, que quiere a su mujer y a sus hijas, pero Ann necesita otra cosa antes de morir.

- Amanda Plummer es Laurie, una mujer meláncolica y con sentido del humor que está obsesionada con el peso, pese a no estar gorda.

- Leonor Watling es la vecina de Ann, a la que elige para suplantarla, quien se quedará con su marido y cuidará de sus hijas.

- Deborah Harry es la madre de ann, una mujer gris, amarga y solitaria. El mundo no ha sido muy justo con ella, lo que le influye para ver la vida de forma pesimista.

- Maria de Medeiros es la peluquera, obsesionada ocn el grupo Milli Vanilli. es una mujer perdida, un alma vacía que busca algo pequeño, una minucia a la que agarrarse y no ver que la vida pasa y está en otro lado.

- Mark Ruffalo es Lee, un hombre callado y solitario, que descubre que el mundo es un lugar terrible y que la vida merece la pena gracias a una chica que está a punto de morir.

DE LA MOVIE

La forma de tratar como despedirse de la vida, Ann decide despedirse de la mejor manera posible, haciendo una lista de cosas que debe hacer antes de morir, como enamorarse de alguien que no sea su marido, dejar consejos grabados en cintas a sus hijas hasta que cumplan los 18 años, etc...

Las lágrimas que se puedan ver en la sala de cine, no son más que lágrimas terapéuticas. La película emociona sin un minuto de tragedia, y van a salir del cine pensando en lugar de Ann, ¿qué harías tu si te dicen que en 2 meses te vas a morir?

La esperanza del final es clave en la película para no caer en la tragedia, al fin y al cabo la vida no es más que tu propia experiencia, la manera en que la disfrutas, cada minuto que sientes...

FICHA TÉCNICA

Dirección: Isabel Coixet.
Países: España y Canadá.
Año: 2002.
Duración: 100 min.
Interpretación: Sarah Polley (Ann), Amanda Plummer (Laurie), Scott Speedman (Don), Leonor Watling (Vecina), Deborah Harry (Madre), Mark Ruffalo (Lee), Sonja Bennett (Sarah), Alfred Molina (Padre), Jessica Amlee (Penny), Kenya Jo Kennedy (Patsy), María de Medeiros, Deanne Henry.
Guión: Isabel Coixet; basado en el relato 'Pretending the bed is a raft' de Nanci Kincaid.
Producción: Esther García y Gordon McLennan.
Música: Alfonso de Vilallonga.
Fotografía: Jean-Claude Larrieu.
Montaje: Lisa Jane Robinson.
Diseño de producción: Carol Lavallee.
Dirección artística: Shelley Bolton.
Vestuario: Katia Sano.
Estreno en España: 7 Marzo 2003.

Bueno, miren voy a comentar de una película que debí haberlo hecho hace tiempo; sin embargo no me sentía lista.  Les cuento un poco, esta cinta la compré hace un año y no me había atrevido a verla  porque el conocer de su existencia fue parte de una experiencia maravillosa e inolvidable para mi. La compré para sentirme parte de ese sentimiento de gusto y pasión por esta peli. Lamentablemente las cosas nunca resultan como muchas veces lo planeamos... así que postergué verla un tiempo mientras  me convertía ajena a ese sentimiento.

Y bien un año después me sentí libre de todo recuerdo del pasado y me armé de valor.

CINEMA PARADISO --- LA VERSIÓN DEL DIRECTOR--

Esta obra cinematográfica es la suma de tres características cruciales en la elaboración de una película: está dotada de una historia minuciosa, que trae consigo un análisis profundo, y estos dos factores están expresados con amplia versatilidad técnica en la realización.

El director italiano muestra en esta película la historia de Totó (cuyo nombre real es Salvatore), un personaje que tiene un amigo bastante cercano y mayor (Alfredo), de quien aprende -gracias a su extremo ahínco- las técnicas de proyección de películas.

"Totó", como prefiere ser llamado el protagonista, tiene problemas económicos en su niñez porque su padre se ha ido a la guerra, por lo que debe tocar las campanas en la iglesia del pueblo (la historia se desarrolla en un pueblo de Sicilia, Giancaldo, en 1954; coincide con su adolescencia). Como el sacerdote para quien trabaja es el dueño de "Cinema Paradiso", el teatro donde los ciudadanos asisten para ver las noticias y películas, Totó se acerca a Alfredo, quien cede ante su insistencia en el aprendizaje de las técnicas de proyección.

Con el paso de los años, Totó perfecciona sus conocimientos, aplicándolos cuando debe reemplazar a Alfredo después que éste sufre un accidente ocurrido por una manipulación inadecuada de las cintas en una proyección, y que da lugar a la reconstrucción del teatro.

Mientras esto sucede, Totó crece y vive su primera experiencia de amor. Después de muchos años, contrariando el consejo de Alfredo, pero forzado a asistir a su funeral, Totó vuelve al pueblo, donde recuerda su infancia y juventud, acompañado de la nostalgia que despiertan ciertas cosas que su madre y Alfredo guardaron para él.

La mayor parte de la historia se narra por tanto en retrospectiva, a modo de flash-back en el que Salvatore rememora los principales episodios de su amistad con Alfredo desde que siendo niño y huérfano

La película destaca especialmente por el carácter universal de los temas abordados como la amistad, el amor, el paso del tiempo, la muerte o el recuerdo. Y lo hace sin caer en lo convencional ni los estereotipos.

Nuovo Cinema Paradiso es una oda a las salas de antaño, aquellas que dieron verdadera vida al cine; un canto a las estrellas del Hollywood de la época dorada y un viaje a las emociones más profundas de todo aquel que ha amado y se ha apasionado por una cosa o una persona. Sin embargo, es también una metáfora excelsa del amar sediento, del sueño irremediablemente imposible, de la preferencia de la agonía callada al conformismo hablado. Nuovo Cinema Paradiso es un retrato del alma humana, de los ideales idos y las esperanzas no cumplidas que de cualquier forma, en su recuerdo y en los azares del reencuentro pueden otorgarnos la felicidad.

Esta cinta tiene una historia conmovedora, que se apoya fuertemente en un formidable manejo de la fotografía y sonido. Además, es un homenaje al cine antiguo (pues hay decenas de referencias en imágenes y diálogos, desde Jean Renoir hasta Charles Chaplin), al cariño por el cine, a su historia y técnicas... pero ante todo, es una reflexión sobre la fuerza de voluntad.

¡Bienvenidos!, Bienvenidos aquellos que han extraviado en el tiempo la historia de un amor inconcluso; bienvenidos aquellos que dejaron lo conocido y lo familiar en pos de un sueño prometido; bienvenidos esos que pensaron que la distancia y el tiempo eran el mejor paliativo para el dolor y bienvenidos todos los que se han sentido extraños en medio de pueblos conocidos.

Para todos ustedes, hay una butaca en el Nuovo Cinema Paradiso.

FICHA TÉCNICA

Cinema Paradiso
Título original: Nuovo Cinema Paradiso
Año de producción: 1988
Nacionalidad: Italia
Director:Giuseppe Tornatore
Productor:Franco Cristaldi
Reparto:Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Enzo Cannavale, Antonella Attu, Isa Daneli, Marco Leonardi, Pupella Maggio, Leopoldo Treste
Duración: 120 minutos

En fin, les traigo a comentar una pelí muy buena según lo que he estado investigando desde que supe que la rodarían; seguí de cerca los avances y por fin ya este próximo 28 de agosto se estrena en España.

UN POCO DE LA MOVIE

A ritmo entremezclado de una canción japonesa (por cierto creo recordar que también suena en ‘Bienvenido al Paraiso'  a lo mejro la han visto) y de la ‘Vie en Rose' se presentan las primeras imágenes de ‘Mapa de los sonidos de Tokio', un thriller sentimental y romántico de la directora Isabel Coixet.

Esta movie está rodada en la ciudad japonesa de Tokio, excepto algunas escenas que se han filmado en la Ciudad Condal, con un guión de la propia Coixet que versa sobre la aparentemente frágil Ryu, personaje interpretado por la actriz japonesa Rinko Kikuchi, la cual estuvo nominada al Oscar por su papel de sordomuda en la extraordinaria y sorprendente ‘Babel'.

Rayu (Rinko Kikuchi) es una chica solitaria de aspecto frágil que contrasta con la doble vida que lleva: de noche trabaja en una lonja de pescado en Tokio y esporádicamente recibe encargos como asesina a sueldo. El señor Nagara (Takeo Nakahara) es un poderoso empresario que llora la muerte de su hija Midori, que se ha suicidado, y del cual culpa a David (Sergi López), un hombre de origen español que posee un negocio de vinos en Tokio. Ishida (Hideo Sakaki), un empleado del señor Nagara que amaba a Midori en silencio, contrata a Ryu para que asesine a David... Un ingeniero de sonido, obsesionado con los sonidos de la ciudad japonesa y fascinado por Ryu, es el mudo testigo de esta historia de amor.

Completan el reparto el japonés Min Tanaka, en el papel de narrador, que es a la vez un ingeniero obsesionado por los sonidos, y que Coixet ha creado a partir de conocidos suyos que graban todos los ruidos que oyen en sus viajes alrededor del mundo, Manabu Oshio y Takeo Nakahara.

Su estreno en España tendrá lugar el próximo 28 de agosto.

FICHA TÉCNICA

Dirección y guión: Isabel Coixet.
País: España.
Año: 2009.
Duración: 100 min.
Género: Drama.
Interpretación: Rinko Kikuchi (Ryu), Sergi López (David), Min Tanaka (narrador), Manabu Oshio (Yoshi), Takeo Nakahara (Nagara), Hideo Sakaki (Ishida).
Producción: Jaume Roures.
Fotografía: Jean-Claude Larrier.
Montaje: Irene Blecua.
Diseño de producción: Ryo Sugimoto.
Vestuario: Tony Crosby.

Así que friends estemos pendientes de esta cinta y si la ven no olviden comentar