CINERGIA

My friends cómo están. Es que hoy si me perdí un tiempo... saben ya es final de año y hay (para variar) muchas cosas que dejar concluidas. Por cierto, la empresa donde trabajo está bajo la Norma ISO 9001:2000 y esta semana tuvimos la Auditoría de Recertificación por parte de ICONTEC y pues todo bien mantenemos el certificado y ahora estamos bajo la Norma ISO 9001:2008.

Entre otras cosas siempre de trabajo que ese jamás falta (Bendito Dios).

Bueno, a lo que nos interesa. En el Museo de Antropología de mi país hay una pequeña demostración de Cine Francés y han estado proyectando una serie de películas durante la noche.

Ayer que tuve ya un poco de tiempo libre asistí junto con una de las personas más especiales para mi y mi compañía para todo por excelencia :) (Manu). Fuimos a ver L'Homme du Train "El Hombre del Tren", que, el simple título no llama en lo más mínimo la atención así que tuve mis reservas antes de hacerme prejuicios con ella.

SINOPSIS

Una ciudad ni grande ni pequeña. Una estación. Al final del día. Un tren se para: baja un hombre. Un tipo solo, que llega a la ciudad por primera vez. Se llama Milan, un hombretón con aire de desencanto y una bolsa de viaje al hombro, tan desgastada como su propietario.

Una farmacia a punto de cerrar. Entra buscando aspirinas efervescentes y encuentra a Manesquier, profesor de lengua jubilado, mayor que él. La cruz verde de neón se apaga. Los dos hombres se encuentran en la calle ya desierta, caminando en la misma dirección. Aunque no pueden ser más opuestos o, al menos, más distintos, parece que simpatizan, muy poco a poco, y por una simple razón: curiosamente, a cada uno le hubiera gustado llevar la vida del otro.

El profesor soñaba con ser un aventurero, el aventurero podía imaginarse como un hombre casero. Dentro de tres días, Milan tiene que atracar el banco local... Por eso está aquí. Dentro de tres días, Manesquier tiene que someterse a un triple by-pass. Por eso tiene miedo. Tres días para conocerse. Tres días para creerse ilusioramente que habría sido posible llevar otra vida. Tres días antes del triple salto mortal. Pero, y si todo sale mal...?

CUANDO ANHLEMOS SER OTRO PERSONA O POR LO MENOS LLEVAR LA VIDA DE OTRO

¿Has soñado, has anhelado ser alguna vez otra persona y poder vivir su vida?
Si la respuesta es afirmativa quizás encuentres respuesta a tus ansias y ambiciones después de un visionado de este film de origen francés que trata como no, sobre lo que supone el desear vivir la existencia de otra persona que en principio se infiere superior, más apasionante o simplemente mejor a la propia.
Película que narra con sencillez y emotividad la vida de dos personas en apariencia muy diferentes. Uno,  aventurero, con escasa vida interior y juerguista empedernido; el otro, apocado, timorato, leído, conservador, mesurado y encerrado en sí mismo.

Ambos han vivido su vida en principio como así lo habían querido, pero una vez producido el casual encuentro, ya nada será igual para estas dos seres tan antagónicos, para estas dos personas tan diferentes, tan alejados en cuanto experiencias vitales se refiere.

El primero, ligón y aventurero, percibe que ha desperdiciado su vida: que ha amado a muchas mujeres, pero que no ha querido nunca a ninguna, que ha estado en muchos lugares, pero que nunca ha tenido un hogar, ni se ha sentido parte de nada; el segundo, apocado y solitario, comprende que su existencia se consume a cada momento pero que no ha vivido, que siempre había sido querido por los suyos, pero que nunca había amado apasionadamente, que había visitado muchos lugares con sus libros, pero que nunca los había visto, tocado o olido con sus propios sentidos.

El uno desea la vida del otro, el segundo las experiencias del primero, todo percibido como si sus respectivas existencias hubiesen transcurrido baldíamente, ambos percatándose que el tiempo ha jugado en su contra, los dos advirtiendo que la vida les ha jugado una mala pasada.
Finalmente y en extraña comunión ambos se dan cuenta de lo lejos que han estado de hallar la verdadera felicidad y lo esquiva que es la misma.

Una verdadera joya de película es esta que nos ocupa, narrado todo lo dicho con gran dosis de melancolía, al puro común francés de años precedentes, sin concesiones, sin proyectar vagas esperanzas al espectador, que encontrará poco digerible esta película si espera encontrar el lado positivo de una triste existencia.

En esta peli  la brillantez viene dada, además de por la excelencia interpretativa, por el preciso y bien dosificado ritmo narrativo, la elección sabia de los planos, la eficaz y extraordinaria banda sonora compuesta por Pascal Estève, y, sobre todo, la ausencia de toda solemnidad empalagosa en la reflexión que se nos propone.

La vida como complementariedad. Ser de una manera impide ser de otra. "Vivir es elegir", dicen por allí . La obligada elección limita las expectativas, las reduce por lo menos a la mitad. Los placeres de una son imposibles en la otra, y viceversa. También los peligros. Una metáfora sin pretensiones. Una buena película.

AL FINAL

¿Qué haríamos nosotros si volviéramos a vivir de nuevo?. ¿Elegiríamos la misma vida?. Pues eso, después de toda una vida al final, nada.
La película a parte de la interpretación está muy bien narrada, buena música y buena gestión de los silencios. Una buena representación de cine europeo a cargo de Lecont.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL L´homme du train
AÑO 2002
DURACIÓN 90 min.
PAÍS [Francia]
DIRECTOR Patrice Leconte
GUIÓN Claude Klotz
MÚSICA Pascal Estève
FOTOGRAFÍA Jean-Marie Drejou
REPARTO Jean Rochefort, Johnny Hallyday, Jean-François Stevenin, Charlie Nelson, Pascal Parmentier, Isabelle Petit-Jacques, Édith Scob, Maurice Chevit
PRODUCTORA Coproducción GB-Francia-Alemania-Suiza

Cómo están friends? espero les esté yendo bien. Pues un día de estos me puse a meditar sobre los errores que cometemos y de cómo deseamos tener una máquina del tiempo, volver al pasado y enmendarlos; lamentablemente no existe y no nos queda de otra que  enmerdarlos para que nuestra vida siga su cauce normal.

Sé que esto nos ha pasado a todos y ninguno estamos exentos de los problems, muchas veces algunos son más grandes que otros; y lo que para mi es un problema para otro pueda que no.

En esta misma línea de pensamiento, mis amigos dicen la vida sólo es una, no hay que complicarse y vivir el día a día como que fuera el último. Justo acá encaja la peli de la que quiero contarles.

Se llama "Mi vida sin mi" y nos cuenta  los últimos días de Ann, pues al principio de la película le informan que tiene un cáncer terminal y que le quedan muy pocos días de vida. Ella cuestiona su situación en el mundo y su amor a su marido. A partir de ahí, pondrá en tela de juicio los convencionalismos, y lo que todos damos por hecho, únicamente para tener un mensaje claro, muy claro. La vida es un camino tortuoso donde aunque lo parezca, no siempre vamos hacia adelante.

La historia de esta jóven ante la inminencia de su muerte anunciada opta por no despedirse de la vida, sino abrirse a los capítulos hasta entonces no explorados de su existencia.Se escribe una lista de las cosas que no quiere dejar de hacer antes de morir, desde visitar a su padre en la cárcel o tener sexo con alguien que no sea su esposo, hasta pintarse las uñas con colores improcedentes, y se lanza a lo que otros descartarían: vivir.

Los personajes
- Sarah Polley es Ann, la protagonista que descubre el valor de la vida justo cuando está a punto de perderla.

- Scott Speedman es Don, el marido de Ann que casi siempre está en paro, y el único hombre de la vida de ésta a quien conoció en un concierto. Un buen hombre, que quiere a su mujer y a sus hijas, pero Ann necesita otra cosa antes de morir.

- Amanda Plummer es Laurie, una mujer meláncolica y con sentido del humor que está obsesionada con el peso, pese a no estar gorda.

- Leonor Watling es la vecina de Ann, a la que elige para suplantarla, quien se quedará con su marido y cuidará de sus hijas.

- Deborah Harry es la madre de ann, una mujer gris, amarga y solitaria. El mundo no ha sido muy justo con ella, lo que le influye para ver la vida de forma pesimista.

- Maria de Medeiros es la peluquera, obsesionada ocn el grupo Milli Vanilli. es una mujer perdida, un alma vacía que busca algo pequeño, una minucia a la que agarrarse y no ver que la vida pasa y está en otro lado.

- Mark Ruffalo es Lee, un hombre callado y solitario, que descubre que el mundo es un lugar terrible y que la vida merece la pena gracias a una chica que está a punto de morir.

DE LA MOVIE

La forma de tratar como despedirse de la vida, Ann decide despedirse de la mejor manera posible, haciendo una lista de cosas que debe hacer antes de morir, como enamorarse de alguien que no sea su marido, dejar consejos grabados en cintas a sus hijas hasta que cumplan los 18 años, etc...

Las lágrimas que se puedan ver en la sala de cine, no son más que lágrimas terapéuticas. La película emociona sin un minuto de tragedia, y van a salir del cine pensando en lugar de Ann, ¿qué harías tu si te dicen que en 2 meses te vas a morir?

La esperanza del final es clave en la película para no caer en la tragedia, al fin y al cabo la vida no es más que tu propia experiencia, la manera en que la disfrutas, cada minuto que sientes...

FICHA TÉCNICA

Dirección: Isabel Coixet.
Países: España y Canadá.
Año: 2002.
Duración: 100 min.
Interpretación: Sarah Polley (Ann), Amanda Plummer (Laurie), Scott Speedman (Don), Leonor Watling (Vecina), Deborah Harry (Madre), Mark Ruffalo (Lee), Sonja Bennett (Sarah), Alfred Molina (Padre), Jessica Amlee (Penny), Kenya Jo Kennedy (Patsy), María de Medeiros, Deanne Henry.
Guión: Isabel Coixet; basado en el relato 'Pretending the bed is a raft' de Nanci Kincaid.
Producción: Esther García y Gordon McLennan.
Música: Alfonso de Vilallonga.
Fotografía: Jean-Claude Larrieu.
Montaje: Lisa Jane Robinson.
Diseño de producción: Carol Lavallee.
Dirección artística: Shelley Bolton.
Vestuario: Katia Sano.
Estreno en España: 7 Marzo 2003.

Hi!! cómo están? Ya tenía algunos días en desaparición, sorry pero es que estoy de vacaciones y no me había acercado a escribir a la compu.

Sin embargo, acá estoy  y es que vi una movie que a lo mejor les interese.

Se llama "Salvador" , un joven militante del Movimiento Ibérico de Liberación, llamado Salvador Puig Antich, se convirtió en el último preso político ejecutado en España mediante "garrote vil".

Ésta es su historia y la de los intentos desesperados de su familia, compañeros y abogados por evitar su ejecución

UN POCO MAS DE LA MOVIE: SINOPSIS

A principios de los años setenta, el Movimiento Ibérico de Liberación (MIL), un grupo izquierdista formado por un puñado de militantes españoles y franceses muy jóvenes, pone en jaque a la policía al cometer varios atracos en Cataluña con el objetivo de conseguir dinero para apoyar a los sectores más combativos del movimiento obrero.

En un primer momento, el éxito de sus acciones espectaculares, provocadoras e irreverentes proporciona a los jóvenes del MIL una sensación de invulnerabilidad que termina bruscamente en septiembre de 1973, cuando efectivos de la Brigada Político Social tienden una trampa a dos de sus militantes. En el transcurso de su detención se produce un confuso tiroteo en el que muere un joven inspector de policía. Salvador Puig Antich (Daniel Brühl) resulta gravemente herido y, tras pasar por el hospital, ingresa en la cárcel Modelo de Barcelona a la espera de un consejo de guerra.

A partir de ese momento, tanto sus hermanas como sus abogados inician, ante la indiferencia general, una carrera contrarreloj para salvar la vida del joven activista. Pero el 20 de diciembre de 1973 se produce el atentado de ETA contra el presidente del Gobierno Franquista, el almirante Carrero Blanco, y Salvador Puig Antich se convertirá en el chivo expiatorio que un sector del Régimen Franquista reclama. El Consejo de Guerra contra Puig Antich es una farsa y el joven Salvador es condenado a muerte.

Todos los intentos por salvarlo, incluso una improbable y rocambolesca fuga, resultarán inútiles y el 2 de marzo de 1974 Puig Antich es ejecutado mediante el "garrote vil". Su muerte trágica y cruel deja una gran huella, durante años, a toda una generación que aún se pregunta si pudo hacer algo más para evitar una ejecución tan terrible como inútil.

A MI VER

La estructura de la cinta es muy adecuada para contar al espectador lo más importante de la vida del joven anarquista catalán. Y es que, a raíz de esa detención, Salvador es detenido y pasa a disposición judicial. Allí, en la cárcel, conoce a su abogado, el liberal Oriol, y en conversación con él, noso ofrece los por qués de una vida plagada de rebeldía ante la opresión y la tiranía que pisotea las libertades ciudadanas.

Personalmente, destacaría dos escenas de la cinta como las mejores. Una de ellas, claro está, es la de su ejecución a garrote vil. Pero la otra, quizá más difícil de comprender interiormente, se da durante la visita de la hermana de Salvador a la prisión. Éste le dice: "Imagínate que no estamos aquí. Cierra los ojos. ¿Qué ves?... Y los dos jóvenes vuelan hasta la azotea de su domicilio de toda la vida. Allí, no hay barreras, ni miedos. El aire les acaricia los cabellos y no existen ningún tipo de preocupaciones.

Salvador es una peli que  te permite trasladarte a esa época y sentir la impotencia hacia un régimen dictatorial imperdonable que duró nada más y nada menos 40 años. Es triste tener que pensar que hubo gente que vivió su vida en esos años sin llegar a conocer la ansiada libertad.

Salvador fue un hombre que como se dice en la película se atrevió a vivir sin miedo y fue asesinado por un poder corrupto con ansias de venganza. Es una movie conmovedora que refleja la terrible historia y final de Puig Antich, como muestra de muchas de las barbaridades cometidas por el franquismo.

Salvador pasa a la posteridad como una de las mejores cintas silenciosas del cine español.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Manuel Huerga.
Países: España y Reino Unido.
Año: 2006.
Duración: 138 min.
Género: Drama.
Interpretación: Daniel Brühl (Salvador Puig Antich), Tristán Ulloa (Oriol Arau), Leonardo Sbaraglia (Jesús), Leonor Watling (Cuca), Ingrid Rubio (Margalida Bover), Celso Bugallo (Padre de Salvador), Joaquim Climent (Policía), Antonio Dechent (Policía), Carlos Fuentes (Paco), Joel Joan (Oriol), Bea Segura (Montse), Olalla Escribano (Inma Puig).
Guión: Lluís Arcarazo; basado en el libro "Cuenta atrás: Historia de Salvador Puig Antich" de Francesc Escribano.
Producción: Jaume Roures.
Música: Lluís Llach.
Fotografía: David Omedes.

Pues es un día de esos en donde los conceptos de la felicidad, la vida  y muerte te invaden y sabes a la perfección que son  parte de un mismo ciclo, una serie de sentimientos encontrados que te llenan el alma y estás pensando en eso por un ratito nada más (lo necesario que conste ehhh).

Bueno, precisamente hace un par de días un cherada que vive en Italia me recomendó que hablara de una peli que él acaba de ver... bueno después de tanto batallar con los correos por fin me llegó comprimida.

Me puse a verla y pues... aunque no me llamaba mucho la atención traté de ponerle "brain" y esto es lo que quiero compartir con ustedes.

SINOPSIS

Tres jóvenes amigos leen la esquela del que suponen un compañero de colegio de quien hace tiempo perdieron la pista. Los tres acuden al tanatorio y a partir de ahí la confusión y el azar tejen una historia de amistad, de amor y de muerte. 'tu vida en 65 minutos' habla de los momentos que valen una vida. Es una comedia que habla sobre la vida, pero que sobre todo habla de la muerte. A veces una vida se puede resumir en 65 minutos, en 65 minutos de amor, de pasión, de amistad, de alegría o de sollozos. A veces esos 65 minutos hacen que el resto de nuestra vida sea incapaz de mejorar lo que conseguimos.

DE LA MOVIE

Estamos ante una película soberbia. Soberbia por lo que tiene de modesta, por otro lado. Sensibilidad, sí, pero la justa. Humor, pero con sentido. Emoción, pero sin caer en dramas baratos. Es una constante de determinado cine catalán el saber manejar los silencios, las pausas, colocar a los personajes en situaciones algo surrealistas dentro de lo común.

Es una película de contrastes, desde luego. Una película triste, pero con sonrisa. La sonrisa constante de Javier Pereiro, sensacional en su papel de Dani. La sonrisa cautivadora de Tamara Arias. La muerte como casualidad y su aceptación como inevitable. El dolor y la constancia de que la vida sigue, siempre sigue… que, en buena parte, la vida son los demás. Una película que hace que uno no quiera morirse nunca, que le hace salir del cine lloroso, sí, pero esperanzado, y no de una manera barata ni simplona. Con elegancia. Vivir. Con todas sus consecuencias. Incluida la consecuencia final.

Finalmente, vivir toda la vida en un solo instante, ver amanecer en una terraza, abrazando a la persona adecuada. Ser feliz; sentirse, por fin, completo. Tan feliz, tan completo... que no necesites nada más. Absolutamente nada. Nada.

FICHA TÉCNICA

Título Original: "Tu vida en 65 minutos".
Género: Drama.
País y Año: España - 2006.
Dirección: María Ripoll. . .
Guión: Albert Espinosa. . .
Reparto principal:
Javier Pereira
Marc Rodríguez
Oriol Vila
Tamara Arias

Noche de sábado sin nada que ver en la TV.... aburrida.  Así que me dirigí a ver una movie, agarré el estuche de La Desconocida y sin qué me puse a leer el libro que trae dentro.... allí aparecía las movies en las que la actriz protagónica Xenia Rappoport apacere. Me puse en internet a buscarlas; en dicha  búsqueda encontré una página en donde hay cientos de pelis... de todas partes, de todos los paises.

Viendo el repertorio me encontré con la sinopsis de "Lilya Forever".... sin el afán de verla completa le di play y de  poco a poco sucesivamente llegué al final.

SINOPSIS

Duro film que indaga en un tema desgraciadamente actual y terrible: el de las jóvenes que, obligadas a prostituirse para poder vivir, caen presa de las mafias que las utilizan como esclavas sexuales. Lilya (léase L-I-L-I-A) es una chica de dieciséis años que vive en un cochambroso y olvidado suburbio de una innombrada ciudad de la antigua Unión Soviética. Un mal día su madre la abandona, así, sin más, y ella se encuentra sin dinero para pagar el alquiler de su paupérrima vivienda. Su único amigo es Volodia, un mazalbete que tampoco tiene a nadie y malvive como un mendigo. Un día, una conocida de Lilya le comenta que puede sacar mucho dinero acostándose con hombres.

DE LA MOVIE....

Es una de las películas mas hermosas y conmovedoras que haya visto en mi vida, de esas que te aportan una visión de la vida y el mundo. Obras como esta, nos brindan un deleite estético e intelectual y enriquecen nuestro mundo cultural se quedan en los rincones esperando a algún cinéfilo que las descubra e interprete.  Para MI una obra de arte que nos muestra una bellísima amistad, una denuncia por todos los niños que han sido explotados sexualmente.

Su propósito esencial no consiste en entretenernos sinó en aportarnos algo más. Ese algo más deberá desentrañarlo cada uno.  Moodysson rehúsa todo instinto amable o complaciente y se la trae floja parecer implacablemente áspero e inhumano. Aunque claro, supongo que abordar el tema de la explotación sexual de menores de otro modo resultaría algo incongruente.

El sueco emplea trazas documentales que le transfieren a su trabajo cierto aspecto televisivo aunque, evidentemente, tampoco podríamos definir "Lilja 4-ever" como un docudrama en el sentido estricto de la palabra. Tal vez a más de uno le sobrepase su imprimación atroz y confunda reproducciones ficticias de situaciones y circunstancias reales con dramones de sobremesa, pero no creo que nadie en su sano juicio detecte indicios ñoños o lacrimógenos en la propuesta de Moodysson.Y mucho menos, intelectualoides o culturetas.

Éste es, sin duda, uno de los mejores homenajes posibles que el cine podría dar a los niños obligados a prostituirse en todo el mundo. Tan cruda como real. Es díficil no encoger el corazón ante algunas de las situaciones que la jóven va viviendo; llega un punto de la película en la que piensas: "A esta chica es imposible que le vaya peor".  Es evidente que el papel de Oksana Akinshina es llevado a la perfección, desde la tristeza inicial hasta el desgarro final, en una caracterización progresiva y decadente. Toda una espiral de arte metida en un mensaje de amistad.

MI RECOMENDACIÓN

Película que sin ninguna duda eleva el cine al cénit del sentido audiovisual. Verás algo que difícilmente podrás olvidar. Y el hecho de que esté basada en una historia real, consigue que se me haga un triple nudo en la garganta.

Por los cuatro costados: Esto es C I N E.  Esto es V I D A. Esto es el summum de las emociones, de los sentidos, del ser y estar, del conocimiento, de la inteligencia, de la capacidad, de la razón, del discernimiento, de la percepción, de la: S E N S I B I L I D A D

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL:  Lilya 4-ever
AÑO:  2002
DURACIÓN:  109 min.
PAÍS:  [Suecia]
DIRECTOR:  Lukas Moodysson
GUIÓN: Lukas Moodysson
MÚSICA:  Nathan Larson
FOTOGRAFÍA:  Ulf Brantås
REPARTO:  Oksana Akinshina, Artiom Bogucharskij, Pavel Ponomarev, Elina Beninson, Ljubov Agapova
PRODUCTORA:  Coproducción Suecia-Dinamarca; Memfis Film AB

Hello, hello again my friends.

Sé y estoy segura que esta movie ya la vieron, no digan que no porque hasta la venden pirata a $1.00... así que no hay excusas.

En fin,  El Laberinto del Fauno es una movie que cuando la vi me hice 2 ideas de la trama:

1. Todo lo sucedido es cierto y tanto el Fauno, las Hadas y el Laberinto si existen y son un secreto en nuestro mundo, o

2. Son ilusiones fantásticas de Ofelia para contrarestar el dolor, la tristeza que le causaba su madre enferma, el padrastro franquista y la guerra en la que estaba inmersa.

SINOPSIS

La narración transcurre en una zona no identificada del noroeste de España el año 1944, cinco años tras el fin de la Guerra Civil Española. Cuenta el apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años muy aficionada a los libros de fantasía quien, junto a su madre, Carmen (Ariadna Gil), en un delicado estado de salud debido a su avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán de la Guardia Civil franquista, nuevo marido de Carmen (ya que el padre de Ofelia había muerto al inicio de la guerra), individuo por quien Ofelia no siente ningún afecto.
Pradera donde fue rodada la mayor parte de la película. Está situada en un bosque de pino silvestre junto al municipio de El Espinar, en la provincia española de Segovia.

El capitán Vidal se encontraba destacado para acabar con los últimos vestigios de los resistencia republicana, escondidos en los montes de la zona, para lo cual no duda en utilizar toda clase de procedimientos, incluyendo el asesinato y la tortura, así como el apropiamiento y racionamiento de alimentos de la población civil de la zona.

Vidal tiene su centro de operaciones en un antiguo molino situado fuera del pueblo. Aparte de los guardias civiles, en el Molino los esperan Mercedes (Maribel Verdú), una joven del pueblo que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor Ferreiro (Álex Angulo), quien se hace cargo del precario estado de Carmen.

Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una revelación: Ofelia no es en realidad quien cree ser sino una princesa, última de su estirpe, a la que su pueblo lleva mucho tiempo esperando. Para poder regresar, deberá superar tres pruebas antes de que llegue la luna llena. En el transcurso de su misión, la fantasía y la brutal realidad se entremezclan, dando lugar a una historia donde la magia que rodea a Ofelia le sirve para evadirse de la cruel realidad en la que se encuentra inmersa.

A MI VER

El laberinto del Fauno, como El espinazo del diablo, trascurren en el período que sigue a la Guerra civil, en tiempo de Franco y de los coqueteos con el fascismo, compartiendo, por tanto, una misma esencia, pero no está tratado de forma directa, sino tangencial, cifrada.. Para mí, fascismo representa el horror último, el más grande, y por esa razón es un tema ideal para contarlo como un cuento de hadas para adultos. Porque el fascismo es sobre todo una forma de perversión de la inocencia, y, por tanto, de la infancia. Para mí, el fascismo representa, en algún sentido, la muerte del alma, como algo que te forzara a hacer elecciones terribles y dejara una marca indeleble en lo más profundo de quienes viven a través de él. En esta película ese monstruo está representado en el Capitan Vidal, interpretado por Sergi López. Un monstruo muy real, comparable al que se esconde en el Laberinto. El fascismo te consume, palmo a palmo, no tiene qué ser físicamente, pero sí espiritualmente. Este concepto está en el corazón de "El espinazo del diablo", pero creo que lo he tratado mejor en "El laberinto del Fauno", un film mucho más complejo, más metafórico, incluso más oscuro.

LOS PERSONAJES
Ofelia (Ivana Baquero)
De trece años y confinada a la vida que su madre le ha dictado, Ofelia es una chica delicada y soñadora que no siempre vive en nuestra realidad. Su madre a punto de dar a luz un nuevo hijo, la lleva a vivir con su nuevo marido, un capitán del ejército franquista, por el que la niña no siente ninguna simpatía. Ofelia cree en algo más grande que la oscura realidad que la recibe en el cuartel del capitán, y conforme a distintos elementos sobrenaturales que empiezan a revelarse ante ella, Ofelia inicia una aventura en la que tratará de salvar a su madre y a sí misma, mientras cuestiona quién es su verdadero enemigo.

Carmen (Ariadna Gil)
Carmen es la madre de Ofelia. A la muerte de su marido, el padre de la niña, rehace su vida con el Capitán Vidal, de quien espera un hijo. Está exhausta por un avanzado y complicado embarazo, por las sospechas de su obstinada hija y por la creciente tensión de su nuevo entorno familiar, tras el cual se escuda. A partir del momento en que llega al campamento de Vidal, el control de su cuerpo y su salud quedan en manos del capitán, cuyo principal interés no es la salud de ella, sino el bebé que viene en camino.

Mercedes (Maribel Verdú)
Mercedes es, en apariencia, una sirvienta leal a Vidal: le atiende y esta pendiente de sus caprichos y exigencias. Su secreto es su alianza con la guerrilla, encabezada por su hermano, que busca librar a la región de las tropas franquistas y recuperar a España. Por las noches, Mercedes sale a escondidas a encontrarse con los guerrilleros en el bosque; el hecho de que Ofelia la descubra en una de sus salidas nocturnas, crea un vínculo especial entre las dos "rebeldes".

Vidal (Sergi López)
El Capitán Vidal es un fascista sádico, cuyo enorme ego es complemento perfecto a su crueldad. Dirige su tropa y su hogar con puño de hierro y un inquietante brillo de maldad en la mirada. Lo más importante para él, muy por encima de su esposa Carmen y su hijastra Ofelia, es el hijo que espera, que llevará su nombre y su legado. Para él, la crueldad es cosa de rutina, de protocolo, la única forma de castigar a quienes osan desafiarlo. Aunque siempre actúa con arrogancia, no logra ocultar del todo un cierto temor a las guerrillas que se esconden en el bosque y amenazan su orgullo militar.

El doctor (Alex Angulo)
El doctor es un personaje con quien simpatizamos por su enorme lealtad, no sólo con sus pacientes, a quienes atiende con esmero, sino también con sus creencias políticas y su valor, cuando se escabulle a media noche con Mercedes para atender guerrilleros heridos. Su compasión de médico y su rebeldía lo llevan a desafiar las órdenes de Vidal, lo que le permite salvaguardar su dignidad.

Pedro (Roger Casamajor)
Pedro es el rebelde oculto en el bosque, el hermano de Mercedes y, sin saberlo, la peor amenaza a la que se enfrenta Vidal. Pedro lucha por su pueblo y por su gente, contra Vidal y todo lo que este representa. Pedro debe luchar estoicamente, sabiendo que su adversario es mucho más poderoso, y viendo cómo sus amigos y compañeros dan su vida por la causa. La intimidad entre Pedro y Mercedes es conmovedora.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: El laberinto del Fauno

ORÍGEN: España / México

GÉNERO: Drama, Fantástico

IDIOMA ORIGINAL: Español

DIRECTOR: Guillermo del Toro.

REPARTO: Sergi López, Maribel Verdú, Ivana Baquero, Álex Angulo, Ariadna Gil, Doug Jones, César Bea, Manuel Solo, Roger Casamajor

CALIFICACIÓN: Apta para mayores de 18 años

DURACION: 112min

ESCRITA POR: Guillermo del Toro

Hello a todos, acá estoy de nuevo.... pues un compa me comentó de una movie que lo había dejado maravillado (la verdad no sé si por el buen guión o por la protagonista jajaja), en fin, quedó maravillado y me la contó con lujo de detalles y  me dejó "picada" para conseguirla y "quedar maravillada too" jajaja.

Si, si, si, me imagino que están pensando.... ¿y por qué no se la pido prestada a este compa que la vio?, pues porque él  la vio en casa de un tío en donde la movie era del novio de su prima y es medio fresa el chavo (dice mi compa... yo no sé). Así que no me queda de otra que buscarla... imagino la tienen en la mega tienda de Mix Up... en dónde más.

Así que por el momento quiero compatir este relato  con ustedes, a lo mejor ya la vieron y me cuentan más sobre ella.

SINOPSIS:

Cuando el escondrijo de Rachel Steinn, una bella cantante judía, queda destruido por una bomba fortuita, decide atravesar el parque natural de Biesbosch junto a un grupo de otros judíos hacia los ya liberados Países Bajos meridionales. Sin embargo, su barca resulta interceptada por una patrulla alemana y todos los que van en ella son masacrados. Sólo Rachel logra sobrevivir.

La joven se une a la resistencia y bajo el seudónimo Ellis de Vries logra entablar amistad con Müntze, un oficial alemán de la SD. El militar siente atracción hacia la joven y le ofrece trabajo. Entretanto, la resistencia concibe un plan para liberar un grupo de combatientes de sus filas que ha sido capturado, y para ello cuenta con la ayuda de Ellis. El plan falla estrepitosamente porque ha habido traición. Tanto los resistentes como los alemanes culpan a la joven quien se oculta una vez más con Müntze a cuestas. Juntos, deciden esperar el fin de la guerra.

La liberación no le aporta a Ellis ninguna libertad; ni siquiera cuando logra demostrar quién ha sido el auténtico traidor. En cierto modo, cada superviviente es culpable.

"El libro negro" es su capacidad para entretener, con una historia plagada de peripecias, traiciones, sexo, en donde se van encadenando los episodios y las aventuras con un buen sentido del ritmo, que no es óbice para que las dos horas y media que dura la película se hagan un poco pesadas. No le hubiera venido mal a la película una poda, para haber brotado con más fuerza.

Carice van Houten (Rachel Steinn/Ellis de Vries), Sebastian Koch (Ludwig Müntze) en el Libro NegroLa película transcurre durante la Segunda Guerra Mundial en la Holanda ocupada por los Nazis, donde la judía Ellis de Vries, que salva el pellejo por los pelos, viendo desde el agua, como toda su familia es asesinada a manos de los nazis, con más vidas que un gato, es capaz de sobreponerse a las situaciones adversas que se le presentan e incluso está dispuesta a dar su vida por la Resistencia, si bien ello le supone pagar un precio: acostarse con el alto mando de las SS Ludwig Müntze

No hay que buscar aquí un fresco histórico de lo que fueron esos años de guerra, si los Holandeses fueron unos adalides de la libertad o unos colaboracionistas, o si se dejaron llevar por la pasividad, ya que con tono frívolo, lo que Paul Verhoeven (director de películas como Desafío Total, Robocop, Las delicias turcas, Showgirls o Instinto Básico) pretende, es entretenernos, hacernos pasar un rato divertido, no darnos lecciones de historia, siguiendo las andanzas de Ellis, viendo como esta mujer es capaz de sortear a la parca, y aún estando en todos los saraos, salir siempre bien parada, mientras a su alrededor se cometen asesinatos, traiciones, incluso dentro de su propio grupo, en un "sálvase quien pueda" constante.

Carice Van Houten una chica desenfadada que trae a los hombres de cabeza Carice van Houten en la piel de Ellis es todo un acierto, pues ella sustenta la película, y su buen hacer queda patente en todas las situaciones ya sea como cantante, como amante, o como espia. Tampoco se cohíbe al rodar escenas de sexo, incluso de teñirse el pubis de rubio ante nuestros ojos, a las que Verhoeven es muy acostumbrado. Una de las razones por las que se vino a rodar a Europa ha dicho el director Holandés fue que el puritanismo americano le ponía excesivas trabas, cercenanando la película que el quería hacer, en la que no faltan desnudos.

El único mensaje que se podría sacar de la película es que los vencidos una vez liberados del pie opresor de sus torturadores, muchas veces se sitúan en muy poco tiempo al nivel de los torturadores, lo que viene a demostrar que al final todos somos iguales en las mismas situaciones y que unos ganan las guerras porque están mejor armados o tienen mejores aliados, igualados todos en crueldad y sadismo. En ese aspecto Verhoeven no es muy optimista en cuanto a la calidad de la naturaleza humana.

FICHA TECNICA

Dirección: Paul Verhoeven.
Países: Holanda, Reino Unido, Alemania y Bélgica.
Año: 2006.
Duración: 145 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Carice van Houten (Rachel Steinn/Ellis de Vries), Sebastian Koch (Ludwig Müntze), Thom Hoffman (Hans Akkermans), Halina Reijn (Ronnie), Christian Berkel (general Käutner), Waldemar Kobus (Günther Franken), Derek de Lint (Gerben Kuipers), Michiel Huisman (Rob), Peter Block (Van Gein), Dolf de Vries (Sr. Smaal), Ronald Armbrust (Tim).
Guión: Paul Verhoeven y Gerard Soeteman; basado en un argumento de Gerard Soeteman.
Producción: San Fu Maltha, Jens Meurer, Teun Hilte, Jos van der Linden, Frans van Gestel y Jeroen Beker.
Música: Anne Dudley.
Fotografía: Karl Walter Lindenlaub.
Montaje: Job ter Burg y James Herbert.
Diseño de producción: Wilbert van Dorp.
Vestuario: Yan Tax
Título original: Zwartboek

Esta nueva película del director kurdo iraní Bahman Ghobadi. El director de Las tortugas también vuelan ha vuelto a la gran pantalla con esta nueva cinta llena de esperanza y humanidad. Todo un ejercicio de emotividad y simpatía a través de una historia conmovedora donde nos presenta los retratos y deseos personales de un grupo humano liderado por un anciano, con el complejo mundo de las relaciones kurdo iraníes y kurdo iraquíes como telón de fondo. Y un esquema fílmico a lo road movie.

SINOPSIS

Mamo es un anciano y famoso músico kurdo que lleva esperando 35 años un permiso que le permita al fin volver a dar un concierto en el Kurdistán iraquí. Cuando llega el ansiado momento, encarga a Kako, su mejor amigo, que le lleve al destino así como a sus diez hijos músicos que viven en distintos pueblos iraníes. Parten en un autobús escolar y comienza un largo viaje no exento de peripecias y magia, desoyendo una premonición terrible que ha de cumplirse antes de la siguiente luna llena.
Mamo está convencido de que para su concierto es necesaria una voz celestial de mujer, una mujer llamada Hesho que se exilió a un pueblo de montaña iraní con otras 1333 mujeres más, a las que ya no se les permite cantar. En Irán, las mujeres tienen prohibido cantar delante de los hombres. Esa prohibición, sin embargo, no amedrenta a Mamo y el autobús parte, con su disparatada troupe, en busca de Hesho. Pero Hesho lleva ya demasiado tiempo sin practicar y ha perdido confianza en el poder de su voz. Además, deberá viajar a Irak escondida en un doble fondo debido a los controles policiales existentes a lo largo del camino.

MEDIA LUNA CONTADA POR OTROS

**** El director kurdo-iraní Bahman Ghobadi obtuvo con este film el premio a la mejor película (junto a Mon fils à moi de Martial Fougeron) en el Festival de San Sebastián 2006, su segunda Concha de Oro puesto que en 2004 ganó con Las tortugas nunca vuelan. En Media Luna la mezcla de tradición y música kurda, de misterio y magia, de buen humor y personajes entrañables (ninguno de los actores es profesional), así como de incisivas denuncias a regímenes opresores, corruptos o imperialistas hacen de éste un completísimo y bello film tan emotivo como sobrecogedores son los paisajes en los que transcurre el periplo.

**** MEDIA LUNA es una emotiva película del realizador iraní Bahman Ghobadi, una mezcla de drama y comedia que narra la esencia y realidad del pueblo kurdo, enfrentado a tantos sufrimientos a lo largo de la historia. Media Luna, traducción al castellano de la palabra kurda "Niwemang", hace referencia a que el Kurdistán tiene una parte visible y otra oculta, y es la intención del Ghobadi de convencer al espectador para que se acerque a esa parte escondida..."Niwemang" también es un nombre de pila poco habitual en Kurdistán y al mismo tiempo, el nombre de un personaje inesperado en la película.

Ghobadi quien ya nos sorprendiera con las también premiadas "Época de caballos borrachos" y "Las Tortugas también vuelan", recogió con Media Luna la Concha de Oro en la pasada edición del Festival del Cine de San Sebastián 2006.

A MI VER:

En Media Luna la mezcla de tradición y música kurda, de misterio y magia, de buen humor y personajes entrañables (ninguno de los actores es profesional), así como de incisivas denuncias a regímenes opresores, corruptos o imperialistas hacen de éste un completísimo y bello film

Premoniciones, magia y música se mezclan armoniosamente con la belleza del paisaje montañoso y desnudo en busca de una frontera artificial que separa al pueblo kurdo y que no llegarán a cruzar, entre otras cosas debido a los disparos estadounidenses de fondo - maravillosa la escena que transcurre en la frontera irano-iraquí - y a la corruptela policial iraní.Se acerca la luna llena y la aventura parece cada vez más lejos de su objetivo.

FICHA TÉCNICA

* Título original: Niwemang
* Año: 2006
* Director: Bahman Ghobadi
* Actores: Golshifteh Farahani, Allah-Morad Rashtian, Hedye Tehrani, Ismail Ghaffari, Kambiz Arshi, Reza Haj Khosravi, Sadiq Behzadpoor