CINERGIA

Hello, hello!! heme acá de regreso a platicar con ustedes. De esta forma quiero agradecer los comentarios que hacen a mi blog, son de mucha importancia para mi ya que me hace saber que puedo llegar a muchas partes con esta iniciativa y tener la certeza que compartimos un gusto especial por este cine tan maravilloso.

Bueno, miren voy a comentar de una película que debí haberlo hecho hace tiempo; sin embargo no me sentía lista.  Les cuento un poco, esta cinta la compré hace un año y no me había atrevido a verla  porque el conocer de su existencia fue parte de una experiencia maravillosa e inolvidable para mi. La compré para sentirme parte de ese sentimiento de gusto y pasión por esta peli. Lamentablemente las cosas nunca resultan como muchas veces lo planeamos... así que postergué verla un tiempo mientras  me convertía ajena a ese sentimiento.

Y bien un año después me sentí libre de todo recuerdo del pasado y me armé de valor.

CINEMA PARADISO --- LA VERSIÓN DEL DIRECTOR--

Esta obra cinematográfica es la suma de tres características cruciales en la elaboración de una película: está dotada de una historia minuciosa, que trae consigo un análisis profundo, y estos dos factores están expresados con amplia versatilidad técnica en la realización.

El director italiano muestra en esta película la historia de Totó (cuyo nombre real es Salvatore), un personaje que tiene un amigo bastante cercano y mayor (Alfredo), de quien aprende -gracias a su extremo ahínco- las técnicas de proyección de películas.

"Totó", como prefiere ser llamado el protagonista, tiene problemas económicos en su niñez porque su padre se ha ido a la guerra, por lo que debe tocar las campanas en la iglesia del pueblo (la historia se desarrolla en un pueblo de Sicilia, Giancaldo, en 1954; coincide con su adolescencia). Como el sacerdote para quien trabaja es el dueño de "Cinema Paradiso", el teatro donde los ciudadanos asisten para ver las noticias y películas, Totó se acerca a Alfredo, quien cede ante su insistencia en el aprendizaje de las técnicas de proyección.

Con el paso de los años, Totó perfecciona sus conocimientos, aplicándolos cuando debe reemplazar a Alfredo después que éste sufre un accidente ocurrido por una manipulación inadecuada de las cintas en una proyección, y que da lugar a la reconstrucción del teatro.

Mientras esto sucede, Totó crece y vive su primera experiencia de amor. Después de muchos años, contrariando el consejo de Alfredo, pero forzado a asistir a su funeral, Totó vuelve al pueblo, donde recuerda su infancia y juventud, acompañado de la nostalgia que despiertan ciertas cosas que su madre y Alfredo guardaron para él.

La mayor parte de la historia se narra por tanto en retrospectiva, a modo de flash-back en el que Salvatore rememora los principales episodios de su amistad con Alfredo desde que siendo niño y huérfano

La película destaca especialmente por el carácter universal de los temas abordados como la amistad, el amor, el paso del tiempo, la muerte o el recuerdo. Y lo hace sin caer en lo convencional ni los estereotipos.

Nuovo Cinema Paradiso es una oda a las salas de antaño, aquellas que dieron verdadera vida al cine; un canto a las estrellas del Hollywood de la época dorada y un viaje a las emociones más profundas de todo aquel que ha amado y se ha apasionado por una cosa o una persona. Sin embargo, es también una metáfora excelsa del amar sediento, del sueño irremediablemente imposible, de la preferencia de la agonía callada al conformismo hablado. Nuovo Cinema Paradiso es un retrato del alma humana, de los ideales idos y las esperanzas no cumplidas que de cualquier forma, en su recuerdo y en los azares del reencuentro pueden otorgarnos la felicidad.

Esta cinta tiene una historia conmovedora, que se apoya fuertemente en un formidable manejo de la fotografía y sonido. Además, es un homenaje al cine antiguo (pues hay decenas de referencias en imágenes y diálogos, desde Jean Renoir hasta Charles Chaplin), al cariño por el cine, a su historia y técnicas... pero ante todo, es una reflexión sobre la fuerza de voluntad.

¡Bienvenidos!, Bienvenidos aquellos que han extraviado en el tiempo la historia de un amor inconcluso; bienvenidos aquellos que dejaron lo conocido y lo familiar en pos de un sueño prometido; bienvenidos esos que pensaron que la distancia y el tiempo eran el mejor paliativo para el dolor y bienvenidos todos los que se han sentido extraños en medio de pueblos conocidos.

Para todos ustedes, hay una butaca en el Nuovo Cinema Paradiso.

FICHA TÉCNICA

Cinema Paradiso
Título original: Nuovo Cinema Paradiso
Año de producción: 1988
Nacionalidad: Italia
Director:Giuseppe Tornatore
Productor:Franco Cristaldi
Reparto:Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Enzo Cannavale, Antonella Attu, Isa Daneli, Marco Leonardi, Pupella Maggio, Leopoldo Treste
Duración: 120 minutos

Hello a todos, saben? buscaba unos documentos en una de mis gabetas y encontré un sobre manila en donde habían algunas cosas de la U. Entre ellas encontré un trabajo que entregué para la Materia CRÍTICA DE CINE. Mi maestro decía que para críticar cine se debe VER CINE y CINE DE TODOS LOS TIEMPOS para poder hacer parámetros de comparación.

Anyway... mi trabajo se refería a una crítica de Riso Amaro de 1948, una peli en blanco y negro claro, que sin embargo hace que nos quedemos bien al pendiente de la trama más allá de los efectos especiales a lo que hoy en día estamos acomtumbrados;  para que nos quedemos pegados a la silla.

Arroz amargo no le hizo falta tanta algaravía para hacernos parte de la historia.

Un poco de Riso Amaro

En una estación de la que parten los trenes que llevan a las trabajadoras a los arrozales, Walter Granata huye de la policía. Los agentes de paisano lo buscan porque ha robado un collar que vale una fortuna. Walter debía ver a su novia Francesca en la estación, pero finge evitarla y se limita a confiarle el botín. Francesca debe confundirse entre las mujeres que se agolpan en la estación mientras Walter permanece escondido esperando el momento propicio para huir juntos. Silvana, que viaja en el mismo vagón, no es indiferente a un individuo atractivo como Walter, pero sospecha de su complicidad con Francesca. Ansiosa por descubrir el secreto y acercarse a Walter, trata de ganarse la confianza de Francesca y acepta presentarla a uno de los capataces para que trabaje como "clandestina". En aquella época se denominaban así las mujeres que llegaban al arrozal sin contrato con la esperanza de ser aceptadas a último momento y recibir una paga inferior a la de las "legales". Pero Francesca no consigue trabajo. Silvana, que posee un contrato, consigue "entretenerla" para robarle el collar.

El descubrimiento del robo sume a Francesca en la desesperación. Mientras tanto todas las trabajadoras del arrozal han decidido protestar para lograr que el patrón les dé trabajo a clandestinas y contratadas por igual. Silvana decide devolver el collar a Francesca en presencia de Marco, que está cumpliendo el servicio militar en la zona. Las dos se hacen amigas y Francesca le cuenta a Silvana su historia. Silvana sigue fascinada por Walter.

Cuando por fin Walter llega al arrozal para encontrarse con Francesca, vuelve a ver a Silvana y debe enfrentarse con Marco que la cortejaba sin éxito. Walter se convierte en amante de Silvana y planea robar con la complicidad de algunos capataces el arroz almacenado en un galpón aprovechando de la confusión del último día de trabajo.

Al principio el plan parece funcionar: Walter hace inundar el arrozal creyendo poder ocultar el robo, pero todos corren al galpón para salvar el arroz. Marco impide la huida de Walter. Los dos se pelean, y a poca distancia de allí Francesca y Silvana también llegan a las manos. Sintiéndose traicionada, Silvana mata a Walter y se suicida arrojándose de un andamio.

Ficha técnica

* Año: 1948      País: Italia
* Género: Melodramas.
* Actor / Actriz: Vittorio Gassman, Maria Grazia Francia, Dedi Ristori, Lia Croelli, Mariemma Bardi, Doris Dowling, Adriana Sivieri, Raf Vallone, Nico Pepe, Ann Maestri, Silvana Mangano, Checco Rissone
* Guionista: Giuseppe De Santis, Carlo Lizzani
* Director: Giuseppe De Santis
* Musica: Goffredo Petrassi
* Cinemat/Montador: Otello Martell

Estaba en casa ya descansado después de un día de "laburo" y pues viendo videos en YouTube, en fin, me encontré con el triller de la movie LA VIDA ES BELLA, y pues me motivó a verla de nuevo, por lo menos en Honor a que el día del padre se acerca (al menos en mi país) y esta historia es un homenaje muy especial al amor de un padre hacia un hijo pese a TODO.

SINOPSIS:

"La vida es bella" habla de Guido, un hombre italiano descendiente de judíos, que vive en la ciudad de Arezzo en el año 1939. La película se ambienta en el período de la Segunda Guerra Mundial cuando está en el poder el fascismo y el antisemitismo que está creciendo cada día más. Guido se enamora y después se casa con Dora, la ex-novia de un oficial fascista. Con ella tiene un hijo llamado Josué.

La felicidad de esta familia dura poco porque Guido, su tío y Josué son deportados a un campo de concentración nazi. Dora, que no fue llamada para subirse al tren que conduce al campo, se introduce voluntariamente en él con lo que toda la familia acabará en dicho campo. Allí Guido hace creer a su hijo Josué que todo se trata de un juego en el que sólo ganará si no se deja ver por los "gruñones" guardias alemanes. Cada día él se inventa nuevos juegos para su hijo y utiliza toda su imaginación para salvar la vida de Josué y que este no vea lo que está pasando. El niño, tentado por el tanque que, según su padre, se llevará el ganador, vive el holocausto como un juego, sin darse cuenta de las barbaridades que ocurren a su alrededor, todo ello gracias al ingenio de Guido.

Un tiempo después, los soldados alemanes se preparan para abandonar el campo de concentración ante la inminente llegada de los soldados aliados, y tratan de dar muerte apresuradamente a todos reclusos. Guido logra esconder a su hijo momentos antes de ser apresado por un soldado, que le conduce hasta un callejón donde éste es asesinado a causa de múltiples disparos que recibe del soldado.

Cuando la calma vuelve al campamento de concentracion nazi (en la mañana), Josué sale de su escondite y ve el campo vacío. El campo ha sido liberado por los estadounidenses y, justamente, al ver un tanque entrando al lugar, Josué se acuerda del premio que su padre le prometió. El piloto estadounidense encuentra a Josué asombrado y sin entender lo que habla, se va con él y en el camino josue encuentra a su madre y josue le dice a su madre ¡¡¡¡mama, ganamos!!!!.

COMENTARIOS:

* La película ha sido un éxito primero en Italia y después en todo el mundo porque ha sabido hablar sin forzar, de sentimientos universales como el amor hacia los hijos y la familia. Además ha hablado de un tema muy importante y doloroso como el Holocausto contando una historia singular sobre una tragedia universal. Ha hecho llorar y reír en el mismo tiempo.

* El título de la película está extraído de las últimas palabras del revolucionario ruso León Trotsky, en su último texto escrito, cuando ya sabía que iba a morir.

* Esta película nos quiere relatar lo vivido por las familias judías en los días del holocausto, para hacernos entender que todos somos libres de escoger religiones, deseos o aspiraciones y ese es el sentido de las diferencias entre nosotros.

Se refleja la manera en que se puede controlar el pensamiento y la realidad, disfrazarla y cambiarla según lo que les conviene a las personas creer. Nos expone que a veces es necesario ver lo que nos conviene y tener presente una actitud positiva ante la vida y los desafíos que esta nos presenta, en todo momento y por muy mal que vayan el camino las personas tienen la capacidad de caer y volverse a levantar.

A MI VER Sin duda alguna La vida es bella es una película que ha conseguido romper moldes. Con dos partes claramente diferenciadas y opuestas una romántica y otra totalmente dramática, Benigni explota magistralmente el sentimiento, consiguiendo embaucar al espectador y hacerlo partícipe de la penas y alegrías de los protagonistas. El director italiano es un genio capaz de convertir lo más triste en algo gracioso, de arrancar una sonrisa, de hacer llorar y lo que es aún más difícil, hacer reír.

Es gratificante que por fin se reconozcan los méritos del cine europeo que, por otro lado, no tiene nada que envidiar a las super producciones norteamericanas. Este es un claro ejemplo de que los europeos suplen la falta de dinero con una asombrosa calidad.

Las ballenas son una de mis más grandes pasiones, sé mucho de ellas y en lo que puedo trato de estudiarlas y admirar la gran belleza que habita en nuestros mares.

A raíz de esta admiración por los cetaceos... alguien me dijo que me recomendaba Whale Rider (Jinete de Ballenas). Le tomé la palabra, pero como no es una peli que encontraras pirata en la calle (por no ser cine comercial) me fui a comprarla original, (me valió cada $$$).

No la vi en ese instante, pero un día mi amiga Patty se quedó en mi casa así que le hice la propuesta de verla...... y me pareció muy, muy buena. Por fa si tienen la oportunidad de abrir su mente a otras historias como esta, háganlo!!!. Les aseguro que no se van a arrepentir

JINETE DE BALLENAS (2002)

"Mi nombre es Paikea Apirana, y vengo de una larga línea de jefes desde el Jinete de Ballenas.
No soy profeta, aunque sé que nuestro pueblo seguirá adelante, todos juntos, con toda nuestra fuerza..."

En la mitología Maorí la ballena está considerada un espíritu guardián que cuida a la gente desde el mar. En ese contexto transcurre esta historia contemporánea de amor y rechazo, en la que una chica lucha por cumplir su destino. En una aldea costera de Nueva Zelanda, los maoríes consideran su líder a Paikea, el que cabalga las ballenas. En cada generación un hombre hereda ese honor. El hijo mayor del jefe de la tribu es padre de mellizos, pero luego del parto mueren su esposa y el hijo varón. Mientras Pai, la niña sobreviviente es criada por sus abuelos, su padre, que ha triunfado como artista en Europa, donde formó una nueva familia y casi no visita la aldea, no quiere ser el heredero. Pai, que ya tiene 12 años, aprende secretamente con un tío las costumbres tribales, aunque su abuelo entrena a todos los varones de esa edad, con la esperanza de encontrar al sucesor del que cabalga las ballenas.

. Premio del Público del Festival Internacional de Toronto 2002.
. Premio del Público del Festival Internacional de Rotterdam 2003.
. Premio del Público del Festival de Sundance 2003.
. Premio al Mejor Largo de Ficción del Festival de San Francisco 2003.
. Nominada a la Concha de Plata del Festival de San Sebastián 2002.

FICHA TÉCNICA

Director
Niki Caro

Protagonistas
Keisha Castle-Hughes
Rawiri Paratene

Género
Drama

Nacionalidad
Nueva Zelanda

Clasificación
ATP

Duración
100 minutos

NIKI CARO: Escritora/Directora
Directora y escritora, Niki Caro es una de las más originales y creativas cineastas surgidas de Nueva Zelandia en los últimos años. Su primer largometraje "Memory and Desire" fue seleccionado para la Semana de los Críticos en el Festival de Cannes de 1998. También ganó el Premio a la Mejor Película en Nueva Zelandia en 1999. Sus cortos han sido igualmente premiados, "Sure to Rise" en competencia en Cannes 1994 y "Footage" en el Festival de Cine de Venecia en 1996.

KEISHA CASTLE-HUGHES: Paikea (Pai)
Fue seleccionada entre 10.000 niñas en una búsqueda a nivel nacional. Contaba con once años durante el rodaje, Castle Hughes siempre soñó con ser actriz y este es su primer rol como tal.

Es una grandiosa peli de 1950, este finde semana pasando canal tras canal fijé uno por parecerme conocidas las imágenes.... claro!!:LOS OLVIDADOS.

Es una película mexicana de 1950 escrita y dirigida por Luis Buñuel, que obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Cannes y que ha sido nombrada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Los olvidados cuenta una historia trágica y realista sobre la vida de unos niños en un barrio marginal de la Ciudad de México.

EN BREVE

Tras un prólogo en el que con imágenes de Nueva York, París y Londres, se advierte de la universalidad de la tragedia que va a producirse, la cámara localiza enclaves reconocibles de la Ciudad de México. En uno de sus barrios marginales Jaibo (Roberto Cobo) es un adolescente que escapa de un correccional para reunirse con Pedro (Alfonso Mejía). En presencia de él, Jaibo mata a Julián, el muchacho que supuestamente le delató. También intenta robar a un ciego al que finalmente maltrata en un descampado.

Cuando Pedro llega a su casa su madre no quiere darle de comer, lo que origina la secuencia onírica y surrealista en que la madre le ofrece unas vísceras que Jaibo le arrebata saliendo debajo de la cama donde yace el cadáver de Julián.

Otro niño, que ha sido abandonado por su padre en la ciudad, Ojitos, entra al servicio del ciego como lazarillo, que ejerce de curandero en casa de Meche, una turbadora adolescente de la que el ciego se quiere aprovechar.

Pedro intenta recobrar la estima de su madre comenzando a trabajar, pero sus buenas intenciones son frustradas por el comportamiento de Jaibo, que no solo se acuesta con su madre, sino que comete un robo del que acusan a Pedro, que es arrestado por ello en una granja escuela. El director de la institución, confiando en el chico, le da cincuenta pesos y le manda a un recado, pero Jaibo le roba el dinero. Pedro entonces le denuncia como asesino de Julián, y Jaibo se venga matándolo en el gallinero de la casa de Meche. Esta y su abuelo arrojan su cadáver a un muladar. Entretanto, Jaibo es abatido por disparos de la policía, y su agonía se ve sobre impresionada por un perro que avanza y una voz que dice «buenas noches» que encadena con el que la madre de Pedro dirige a Meche y su abuelo, que llevan el cadáver de su hijo en un saco a lomos de una burra.

A MI VER:

La cinta de Buñuel es, por otra parte, una de las aportaciones más importantes que ha dado Latinoamérica al cine mundial. Si el cine es considerado un arte, mucho se debe a la obra de genios como Luis Buñuel y a filmes como Los olvidados.

GIUSEPPE TORNATORE TODO UN MAESTRO

"La desconocida" es Irena, una mujer que llegó a Italia hace muchos años desde Ucrania y todavía, en el momento en el que transcurre la acción, vive entre los fantasmas de su pasado y sus búsquedas del presente: dos planos temporales que interactuan en el relato, se superponen, y dan lugar a un intrigante rompecabezas, y a una potente tensión narrativa.

¿Quién es Irena verdaderamente?. Poco a poco, su historia se va desplegando. Es una joven mujer que huyó de Europa del Este como muchas otras.

Después de sobrevivir a un viaje dramático, fue víctima de hombres tan brutales como inescrupulosos. Irena sufrió humillaciones y malos tratos que vuelven permanentemente a su memoria y no le permiten tener paz. Sólo permanece un recuerdo hermoso: el de un melancólico y desgarrador amor perdido.

La desconocida es un film sólido que se sustenta en un guión lúcido y magníficamente elaborado, desplegado con una fuerza poco usual que logra crear una atmósfera digna del mejor thriller europeo. Cuenta con muy buenas actuaciones, entre las que destacan, además de la protagonista (Kseniya Rappoport), la actuación de la niña (Clara Dossena), o la de Michele Plácido, que consigue poner los pelos de punta, e incluso Angela Molina en un papel secundario. La factura se completa con la excelente banda sonora a cargo del maestro Ennio Morricone; banda sonora a la altura de otras compuestas por él como Cinema Paradiso o La leyenda del pianista en el Océano, aunque para este caso ha sabido imprimirle ese necesario toque más oscuro.

Realmente no en vano ha sigo galardonada con 5 premios David Di Donatello en las categorías mejor película, actriz, director, fotografía y música.

¡¡¡¡¡Una película excelente!!!