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La Coctelera

Categoría: GUIÓN ADAPTADO

30 Octubre 2009

Hello.... fijense que he estado bien enferma, así que he llegado a mi casa sin ánimos de nada. Pero la noche de ayer me sentí mejor... y mientras cenaba me puse a cambiar los canales en la TV para ver qué había de nuevo.

Llegué a CINEMAX y daban una movie de dibujos animados, que por cierto hace unos días pasé de largo porque me pareció aburrida; en verdad, hoy le puse más atención, hablada en francés y con ciertos diálogos interesantes.

La peli se llama "Persépolis" de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.

SINOPSIS

Es la historia autobiográfica de la iraní Marjane Satrapi, la historia de cómo creció en un regimen fundamentalista islámico que la acabaría llevando a abandonar su país. El cómic empieza a partir del año 1979, cuando Marjane tiene diez años y desde su perspectiva infantil es testigo de un cambio social y político que pone fin a más de cincuenta años de reinado del sha de Persia en Irán y da paso a una república islámica.

DE LA PELI

"Persépolis" es una pequeña y curiosa joya de esas que se encuentra uno muy de vez en cuando en la cartelera. Llevar al cine el afamado cómic no era empresa fácil, pero los resultados son más que notables.
La película consigue mezclar lo cómico y lo atroz, emociona, entretiene y está cargada de realismo, tiene magia. Se mantiene la esencia del cómic dotándolo de un magnífico lenguaje cinematográfico que consigue un relato ágil, que fluye con facilidad en la pantalla. Se mantiene el blanco y negro original y la simpleza en los dibujos, narrando la historia mediante flash back. La música es una pieza básica en la película, uno sus grandes aciertos, al igual que las voces de Chiara Mastroiani y Catherine Deneuve.

El film encierra una profunda sabiduría envuelta por una capa simple y sencilla, lo que le da valor y consigue un relato universal, seguramente la clave de su éxito. Un recorrido apasionante por el Irán de los años 80 y principios de los 90, visto por los ojos de una niña que se hace adulta a marchas forzadas en un contexto muy complicado. Por si fuera poco es didáctica, ya que supone una lección de historia para los que desconozcan, como yo, la reciente historia iraní.

Satrapi, creadora del famoso cómic autobiográfico y ahora codirectora de la adaptación cinematográfica de Persépolis, rechazó numerosas y suculentas ofertas llegadas desde Hollywood a raíz del éxito de su obra para llevarla al cine en Estados Unidos. La iraní prefirió llevarla a cabo en Francia, su segunda casa, para así conseguir una adaptación al celuloide más fiel, para tener total libertad y no ver desvirtuada su obra. Como dice de la protagonista de Persépolis: "La liberté a toujours un prix" (La libertad siempre tiene un precio...)

CINERGIA

Mediante el efectivo recurso del flashback se cuenta la historia de una niña iraní que vive los convulsos cambios producidos en su país a raíz del derrocamiento del Sha y la imposición del régimen islámico de Jomeini, y sus vivencias en Teherán, donde vive, y en Europa, donde es envíada a estudiar por su familia, de ideología laicista. La película se ve durante todo su desarrollo con amenidad, interés y fascinación, además de lo mencionado por su buen diseño de personajes pese a la aparente sencillez del dibujo.

Un recorrido extraordinario por el mundo, blanco y negro, del expresionismo alemán: los encuadres, el juego de las sombras, la inaudita expresividad de los dibujos y su movimiento.

La versión cinematográfica del cómic homónimo es un auténtico diamante, los dibujos de estilo naif son a la par sofisticados y llenos de fuerza. El film derrocha humor, sensibilidad e inteligencia por los cuatro costados. Es de lo mejor que he visto en mucho tiempo en dibujo simple.

En fin, gran cinta de animación con un trasfondo político universal tremendo.

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL Persepolis

AÑO 2007

PAÍS [Francia]

DIRECTOR Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud

GUIÓN Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud (Cómic: Marjane Satrapi)

MÚSICA Olivier Bernet

FOTOGRAFÍA Animation (B&W)

REPARTO Animation

14 Septiembre 2009

Hello my Friends, agradezco una vez más a todos los que a bien siguen mi blog y puedo, de esta forma compartir con ustedes un poco de mi gusto por el cine.

Hoy quiero hablar de una película que fue estrenada hace 2 años creo, tuve ciertas reservas para hacerlo pero me decidí y acá les tengo mi opinión.

El amor en los tiempos del cólera, escrita de mi más admirado y queridísimo escritor, el mejor: Gabriel García Marquéz.

Cuando yo la leí años atrás, en los días de universidad  quedé fascinada con la historia y me enamoré inmediatamente de Florentino Ariza, hombre genial y maravilloso que es un sueño para toda mujer enamorada del amor. Tristemente con el paso de los años y siendo realistas Florentino vive nada más en las letras del Gabo.


SINOPSIS

La película narra la historia de Florentino Ariza (Javier Bardem) que es capaz de esperar 53 años 7 meses y once días al que considera es el amor de su vida Fermina Daza (Giovanna Mezzogiorno). La historia se desarrolla a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en la costa caribe de Colombia; en tiempos que reina la penuria y varias guerras civiles azotan al país. A las ciudades costeras llega la epidemia del cólera y los "síntomas del amor se confunden con los de esta enfermedad",  (he aquí por eso el nombre de la obra)

Florentino se enamora de Fermina y la corteja desde su adolescencia pero las diferencias sociales y de carácter los separan. Fermina contrae matrimonio con el doctor Juvenal Urbino (Benjamin Bratt), sin embargo Florentino continúa amándola durante el resto de la vida a la espera de una oportunidad para poder volver a estar con ella. Florentino durante su vida sostiene amores clandestinos con diversas mujeres, unas viudas, otras solteras, pero su único objetivo es lograr que Fermina esté con él por lo que espera pacientemente por más de 50 años el día en que el doctor Urbino muera para poder tratar de reconquistarla.

DATOS

La película está basada en la novela homónima de Gabriel García Márquez. El productor de la cinta, Scott Steindorff había leído el libro algunos años antes y se había enamorado de la historia, desde entonces trataba de convencer a García Márquez para que le vendiera los derechos, sin embargo el nobel decía reiteradamente que no estaba interesado en que se realizara una versión en habla inglesa de su obra, Steindorff no desistió y tras año y medio buscando la aprobación le dijo al nobel que se sentía como el protagonista del libro Florentino Ariza y no se rendiría hasta obtener el sí y prometió a García Márquez que no haría una versión "hollywoodense" de su historia, con estas palabras convenció al colombiano quien obtuvo alrededor de 3 millones de dólares por los derechos.

El guión fue escrito por Ronald Harwood quien ganó el Oscar al mejor guión adaptado en 2002 por El pianista.

A MI VER

Esperé por mucho tiempo la adaptación de la magnífica novela, que en numerosas ocasiones me emocionó. Me imaginaba una película espectacular, emocionante, y por sobre todo muy romántica. Al verla me desilusioné por completo, la película transmite muy poca emoción, la mayoría de las actuaciones son muy flojas, Ni a Florentino ni a Fermina les creí que se amaban, tampoco les creí que sufrían, no les creí nada. En vez de ser un drama, la película se transforma en una comedia muy mediocre. Esta película debería haber sido sólo con actores latinos, y obviamente no en inglés...

La verdad, verdad, la película me dejó mucho a deber, lo digo porque a pesar de ser un guión adaptado de la obra del Gabo, no se supo trasladar la magia del libro a la pantalla.

En fin, la película no es ni la décima parte de lo que es la novela..

26 Julio 2009

Friends, cómo están, hijoleee pues espero que todo les esté yendo nice.

Les cuento que estoy cambiando de compañía de cablevisión, así que he cortado el servicio mientras llegan en un par de días a instalar el nuevo; en fin me la paso aburrida en las noches después que llego del trabajo, no hay absolutamente nada que ver más que las noticias pero, o sea... hay que distraerse con alguna movie o algo así.

Así que empecé la búsqueda de una que un compa me prometió hace unos días y nunca apareció (la movie claro).

En fin la encontré en internet y adivinen cuál... clarooo EL CORONEL NO TIENE QUIÉN LE ESCRIBA, peli nacida de la novela de mi más gran escritor Gabriel Garcia Márquez (the best one to me).

La movie cuenta sobre la espera del  Coronel. Le prometieron una pensión, y desde hace años le incumplen la promesa. Viernes tras viernes, trajeadito y solemne, se para ante el muelle aguardando la carta que anuncie la llegada de su pensión. Todos en el pueblo saben que espera en vano. Lo sabe también su mujer, que cada viernes lo mira prepararse ante el espejo para recoger la carta que hace años 10 esquiva. Pero el Coronel cierra los ojos ante esta verdad tan evidente y se aferra a su sueño. Y es que, si no, ¿qué le queda?

En "El Coronel mo tiene quien le escriba" estamos ante un pueblo tórrido, pequeño, que parece un dato frágil y azaroso en medio de la vasta selva. No necesita llamarse Macondo (saben a lo que me refiero si han leido al Gabo) ni de ningún otro modo para dejar establecido que es Latinoamérica profunda, alejada de las capitales. Empobrecida, poblada de chismes. Marcada por las jerarquías, aunque el rico viva en una casa tan desvencijada como la del pobre... bien que provista de comida, de un aparato de radio y de algunos otros cachivaches que hacen la gran diferencia.

La escenografía, que no deja un solo detalle librado al azar, tiene el mérito de canalizar todas estas piezas de información sin pasarle nunca por encima al drama. En ese pueblo vive el coronel (Fernando Luján, inolvidable). O más que vivir, espera. Hace casi treinta años que este hombre mayor espera la pensión de guerra que le prometió el gobierno. Luchó contra la curia, peleó por la revolución, y es una víctima del gobierno "revolucionario". Su mujer (Marisa Paredes, muy intensa) también espera. Todos los viernes protagonizan un ritual. Ella le dice "te toca". Y el coronel va puntualmente al muelle a la hora en que se aproxima la lancha postal, y sigue al cartero hasta la oficina de correo del pueblito. Pero no hay carta para él. La ceremonia, enormemente triste, no se limita a conmover (debuta a poco de iniciado el film, al que después irá puntuando a modo de leit-motiv). También sugiere que la pensión no va a llegar. Y al coronel se le están acabando los víveres.

La espera angustia, desespera. La espera hará crecer hasta el paroxismo la sensación de que el dinero también es la medida de la dignidad de las personas. Este dato tan dramático de la actualidad encierra buena parte de la fuerza trágica de la película.

Por cierto que hay más. Al coronel y a su esposa les mataron a Agustín, su único hijo. Fue hace poco y les cuesta dejar de llorarlo. Lo asesinaron durante una riña de gallos, se sabe, aunque las circunstancias no terminan de aclararse: ¿fue por un asunto de polleras (y ahí está Salma Hayek, que las vuelve a lucir en calidad de mujer tierna y compasiva), por cuestiones de política o por algo relativo a los gallos y las apuestas? Los apuros económicos, el duelo por el hijo muerto y esta intriga punzante harán del coronel y su mujer lo más parecido a unos padres huérfanos. No crean, sin embargo, que todo es desolación o que la tristeza, como un golpe, se apodera del relato. No. El coronel y Lola se prodigan un amor enorme. Ese amor se nota y parece suficiente para dar pelea. ¿Pero alcanza? El coronel no tiene quien le escriba despliega ese interrogante con inusitada fuerza. Nace como una tragedia, crece como un drama, se enreda en una insuperable maraña de penurias y se desenreda... para volver a comenzar.

El coronel es un hombre de principios pero la vida no le ofrece muchas ocasiones para demostrarlo. A veces se limita a barruntarlos a media voz, ya no ante su esposa sino frente a ese gallo que heredó de su hijo. Que es un gran gallo de riña... pero no riñe porque todavía no levantaron el palenque ni le trajeron a su rival. El coronel lo acaricia como si fuera un perro, le habla como a un amigo y lo cuida como a un tesoro. Algún día -espera- ese gallo lo va a salvar. ¿Llegará ese día?

En fin friends voy a agregar una sola cosa: el film se excede en unos quince minutos, no mucho antes del final, invertidos en datos irrelevantes. Fuera de eso, nada le falta ni está de más.

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL El coronel no tiene quien le escriba
AÑO 1999
DURACIÓN 118 min.
PAÍS [México]
DIRECTOR Arturo Ripstein
GUIÓN Paz Alicia Garciadiego (Novela: Gabriel García Márquez)
MÚSICA David Mansfield
FOTOGRAFÍA Guillermo Granillo
REPARTO Fernando Luján, Marisa Paredes, Salma Hayek, Rafael Inclán, Ernesto Yáñez, Daniel Giménez Cacho, Patricia Reyes Spíndola, Odiseo Bichir, Esteban Soberanes, Julián Pastor


13 Julio 2009

Hi my blog's friends, hace unos instantes terminé de ver "La Faute á Fidel", la estaban dando en Cinemax, al principio me pareceió un poco lineal más bien plana porque no la sentía propositiva pero a medida vas entendiendo la historia y con esto me refiero a conocer de HISTORIA le vas dando forma al guión.

SINOPSIS:

En 1970, Anna, de nueve años, lleva una vida tranquila en París junto a sus padres y su hermano, pero con la influencia de su tío comunista y un viaje a Chile, sus padres cambian su perspectiva del mundo, modificando todo lo que Anna conocía. Muchos eventos de los que Anna no percibe la importancia pero que transformarán profundamente a sus padres. Sus nuevos encuentros son fuertes, su comprensión del mundo se enriquece. Como sus padres ella cambia, crece y acepta esa nueva vida pero con una mirada personal.

Esta película es más que eso. No es sobre politica pero sí sobre ideales. Habla sobre los momentos en que elegimos la vida que queremos tener

La Faute á Fidel es una adaptación de una novela italiana que narra los convulsionados acontecimientos sociopolíticos de una época desde el punto de vista de una niña.

Con LA FAUTE Á FIDEL, es un poco como tenerle un poco de piedad a los padres y su inexperiencia en ser tales, y junto a ello esta cosa de que el mundo de los grandes, de una u otra forma termina siendo el mundo de los hijos, a menos que éstos se revelen, mundos y pensamientos nuevos que muchas veces nosotros los "hijos" no entendemos nada pero debemos acatar "ordenes del alto mando" jajaja. Por ejemplo, recuerdo de chica, mas de una vez, haber cantado junto a los grandes "Venceremos" o "El pueblo unido jamas será vencido" y diré con el corazón en la mano que "no tenía idea que significaba en ese momento"era pequeña y mi mundo era otro, pero ahora que he crecido tengo muy bien marcardo mi criterio y mi ideal.

Buena opción para ver en una movie con  una historia distinta.

FICHA TÉCNICA

Título original: La faute à Fidel
Dirección: Julie Gavras
País: Francia | Italia
Año: 2006
Duración: 115 min.
Género: drama
Reparto: Nina Kervel-Bey, Julie Depardieu, Stefano Accorsi, Benjamin Feuillet, Martine Chevallier

3 Julio 2009

Hello friends..... bueno antes de continuar quiero decir "So, so Sorry so much" porque lo que veran a  continuación es la sinopsis de una peli producida en norteamerica... siiiii, siiii, sé que va en contra de toda creencia que hayan leido acá pero creanme tengo UNA MUY BUENA EXCUSA.. I PROMISE. [Sigan leyendo please.... thanks, love ya]

SINOPSIS

The Stoning of Soraya M" cuenta la historia de lo que le ocurrió a Soraya, una mujer cariñosa, enérgica atrapada en un matrimonio infeliz. Su cruel esposo deseoso de conseguir el divorcio conspira contra ella culpándola de infidelidad, lo cual es penado con un castigo inimaginable. Desplazándose por un campo minado con trampas, mentiras y engaños, Soraya y Zahra harán hasta lo imposible para comprobar la inocencia de Soraya ante un sistema legal que no la favorece. Pero cuando todo lo demás falla Zahra lo arriesgará todo para usar la única arma que queda - una voz apasionada y sin temor que puede compartir la historia de Soraya con un horrorizado mundo.

SOBRE LA MOVIE

Adaptación del best seller de Freidoune Sahebja, donde los extremos de un emblema como el caso del fundamentalismo puede llevar a la vida a devorar su propio rostro y alma.

Ningún extremo es bueno y esto se demuestra en esta cinta ambientada en 1986 cuando el poder de Irán será asumido por el imán Jomeini.

Un periodista se topa accidentalmente con una historia, una mujer silenciada pero que anhela su libre grito y ahora se dispone a compartir con él una verdad real sobre las sombras de su religión.

El castigo por ir en contra de sus leyes extremas e injustas será conocido cruelmente en las lágrimas de los más débiles y el periodista se juega las suyas.

FOTO REAL DE ESTA BRUTAL ACTIVIDAD

UN CASO REAL

LA APLICACION DE LA SHARIA O LEY ISLAMICA POR ADULTERIO
Conmoción por la condena a una mujer nigeriana a morir apedreada

Es una madre de 35 años. Tuvo una relación sexual con un hombre, pero dice que fue obligada. Un tribunal islámico la condenó. La pena implica enterrarla hasta las axilas y tirarle piedras hasta que muera.

THE OBSERVER. ABUJA, NIGERIA. Especial para CLARIN
Safiya Huseini parece bastante mayor de los 35 años que tiene, mientras sostiene contra su pecho a su pequeño bebé. Su caso conmociona al mundo: fue condenada por adulterio por un tribunal islámico de Nigeria y condenada a morir apedreada.

Su hija Adama, de once meses, es su principal alegría y el símbolo de su lucha. Fue justamente porque concibió un hijo fuera del matrimonio que la justicia la consideró culpable de adulterio. Ella es divorciada, pero bajo la ley islámica (la sharia) el delito es igual que si estuviera casada. El castigo más leve por él, de 100 azotes, se aplica sólo a las vírgenes.

A ella la van a enterrar hasta la altura de las axilas, para que no pueda moverse. Luego le colocarán una capucha y, finalmente, decenas de personas le lanzarán piedras a la cabeza hasta que muera.

El hombre que, según Huseini, es el padre de su hijo es del mismo poblado que ella, Tungar Tudu, en el noroeste de Nigeria. Se trata de Yakubu Abubakar. Tiene dos esposas y, aunque reconoció la relación con la mujer, rehusó casarse con ella o hacerse cargo del chico.

Las habituales disputas de familia se han resuelto por la sharia durante décadas, de acuerdo a un sistema que rige en los estados del norte de Nigeria, mayoritariamente musulmanes. Pero fue sólo en los últimos dos años que los peores castigos, como el apedreamiento (para el adulterio), la amputación (para los robos) o latigazos (para quienes tomen alcohol y protagonicen algunos casos de fornicación), fueron introducidos.

El reciente endurecimiento de los castigos para incluir los dictados de la sharia estuvo guiado por intereses políticos más que religiosos, y sirvió para aumentar la tensión entre los musulmanes y la minoría cristiana que vive en el norte. En choques entre las dos comunidades, alrededor de 4.000 personas perdieron su vida en los últimos dos años.

Cuando el caso de Huseini llegó a la justicia, el padre de su hijo se retractó de su confesión y dijo que nunca se había encontrado con ella. Así, lo liberaron de cualquier cargo. Bajo la ley islámica, si un hombre no hace su confesión ante la corte, la única manera en que puede ser condenado es si cuatro hombres (no mujeres) afirman haber sido testigos presenciales de los actos de adulterio.

Huseini, con la sentencia de muerte pesando sobre ella, recuerda que se sintió "enferma cuando el juez leyó la sentencia porque es una tremenda injusticia". Y agregó que la condenaron porque es pobre. "Yo soy pobre, mi familia es pobre, y yo soy mujer".

La apelación de Huseini contra la sentencia es respaldada por grupos nigerianos defensores de los derechos humanos y por el mismo ministro de Justicia de Nigeria. Aunque los 36 estados que conforman Nigeria tienen códigos legales independientes, algunas cuestiones constitucionales están poco claras. Si la apelación no es aprobada en la Corte del estado de Sokoto, puede seguir hasta la Corte Suprema, en la capital del país, Abuja, donde las inconsistencias del sistema legal nigeriano deberán ser dirimidas.

El ministro de Justicia, Bola Ige (cristiano) dijo que no permitirá que el apedreamiento se lleve a cabo en Nigeria en el siglo XXI. "Algunos de nuestros hermanos en el norte del país han implementado muchas políticas que van más allá de la sharia, que está perjudicando la imagen de Nigeria", dijo recientemente.

Uno de los hombres a los que se refiere el ministro es el fiscal general de Sokoto, Aliyu Abubakar Sanyinna, un atildado hombre de treinta años. "Es la ley de Alá", sostiene. "Al ejecutar a alguien condenado por la ley islámica, sólo estamos cumpliendo con la ley de Alá", dice.

Cuando le preguntaron cuán grandes podían ser las piedras, levantó el puño: "puede ser algo como esto", dice. ¿Y cómo se llevará a cabo la ejecución?. Contestó el fiscal: "Cavarán un pozo, pondrán al condenado de una manera tal que no pueda escapar y luego será apedreado". El método preciso, explicó Sanyinna con cuidado, es una decisión del juez. "Otro método puede ser atarlo contra un árbol o un pilar", según el fiscal.

La apelación de Huseini está basada en su afirmación de que fue obligada a mantener esa relación, que el hombre usó encantos y fetichismo sobre ella para convencerla de acostarse con él. Bajo la ley islámica, haber sido seducida por un método ilógico es una defensa válida, pero en este caso Husini no dijo, en el juicio original, que fue forzada a comenzar esa relación contra su voluntad.

Su abogado, Abdukkadar Iman Ibrahim, no inspira confianza. Es optimista con respecto al éxito de la apelación, pero no parece tener claridad sobre los hechos del caso. Vive en Sokoto, pero no visitó el pueblo de Husini ni pidió que el hombre declare en la corte de apelación por cargos de violación. E hizo una afirmación que, por ser el abogado defensor de la mujer, suena ridícula: "él fue absuelto, ¿por qué deberíamos hacerlo sufrir otra vez?".

VEN... ES POR ESO QUE DEBÍA PONER ESTA MOVIE PARA QUE SUPIERAN DE ELLA.. AÚN NO SE ESTRENA Y ES QUE MÁS QUE SER HECHA POR GRINGOS ME INCLINO POR DAR A CONOCER LA HISTORIA Y LAS  ATROCIDADES QUE AÚN EN NUESTROS TIEMPOS SE COMETEN.

16 Junio 2009

Hello de nuevo.... hace varios días ya que deseaba escribir de esta película pero no quería verla porque sabía la sensación que me dejaría al terminar. Sin embargo, no quise postergar más el préstamo que me habían hecho (la movie pues) así que una noche de estas me puse a verla... sin más nadie que yo en la sala de mi home. Creo que si El niño con el pijama de rayas fue dura para mi, "Campos de Esperanza" es ............ terriblemente triste.

Dejo acá la sinopsis:

La pelicula narra la devastadora historia de Gyorgy Koves, un chico judio de 14 años que vive en Hungria cuando las avanzadas nazis comienzana arrazar el país. Su padre es despojado de su negocio y luego enviado a un lejano campo de concentración.  Gyorgu acepta por peticion de su padre velar por su madrastra mientras él está lejos. Sin embargo, al viajar en un autobus es deteneido por la policía, enviado a Auschwitz transferido luego a Buchenwald y finalmente a Zeitz. En cada lugar es testigo de los grandes horrores del Holocausto y de diferentes variedades de tortura, hasta que sus emociones comienzan a desaparecer.
Con sus imágenes, el cineasta Lajos Koltái exprime al máximo el dolor que una parte importante de la población humana sufrió en dichos campos de barbarie, sin más razón que el ánimo atroz y fascista del proyecto nazi, donde la tortura y el genocidio fueron sus vergonzosas y peores expresiones.
La película es dura, muy dura, queda uno sin habla y con una impotencia terrible.


El título original es Sin destino, y está basada en la novela homónima y semiautobiográfica del Premio Nobel Imre Kertész -autor, también, del guión. La historia de la estancia de un niño húngaro en los campos de Auschwitz y Buchenwald, y su regreso, tras la liberación, a Budapest, es el debut como director del fotógrafo Lajos Koltai, frecuente colaborador de Istvan Szabo. Las imágenes de Koltai (hipnóticas pero cuidadosas de no hacer atractivo el horror) son a un tiempo espeluznantes y expresivas de la paradoja que sustenta la novela y la película (y que es el probable origen del insensato título en español). Al lado de las chimeneas, dice el protagonista, o entre las torturas, había encontrado algo parecido a la felicidad. Esto no habla de alegría sino de la relativización del horror como forma insospechada del instinto vital. Una de las mejores películas sobre el tema del Holocausto; evita la mirada condescendiente y sentimental.

FICHA TÉCNICA

Director: Lajos Koltai
Guión: Imre Kertész
Productores: Péter Barbalics y András Hámori
Efectos: Ferenc Ormos
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Gyula Pados
Edición: Hajnal Sellõ
Actores: Marcell Nagy, Béla Dóra, Bálint Péntek, Áron Dimény, Péter Fancsikai, Zsolt Dér, András M. Kecskés, Dani Szabó.
Género: DRAMA
Duración 139 min.

En la paleta de Lajos Koltai, predominan los tonos oscuros y plomizos y contrastan con el cielo, la nieve y la infraestructura de los campos de concentración, cuya blancura expresa frialdad en un contexto de exterminio y sobrevivencia.

De acuerdo con Kertész, su obra dicta a mirar hacia el futuro, pero sin olvidar lo que pasó, pues añade que cada uno de los involucrados tiene alguna cicatriz producto de dicho acontecimiento, "algo que quedará para siempre, en el cuerpo y en la cultura de Europa".

26 Abril 2009

Un viernes más en el trabajo... aburridas mi amiga Patty y yo nos fuimos a almorzar a un centro comercial, nuestra amiga Rox no fue por salir a realizar unas diligencias. En fin pasamos un rico almuerzo. Luego le pedí a Patty que fueramos a Mix Up a ver qué pelis habían. Estando allí y viendo uno y otros discos como aparición divina estaba frente  a mi una movie buenísima "La Leyenda de 1900". Me fascinó cuando la vi hace ya algunos años. Pero fue hasta ese día con los créditos en la caja me di cuenta que el Director y guinista es nada más y nada menos que el italiano de Cinema Paradiso,  (ya luego hablaremos de esa peli, ya la compré pero aún no la he visto). En fin me quedé con el mal sabor de boca de volver a verla.

Comparto con aquí un poco de la historia, a lo mejor se animan a verla.

Transcurre el primer día del siglo XX cuando Danny Boodman, un trabajador de las calderas del Virginia, encuentra en el salón de primera clase un bebe abandonado. El niño está dentro de un cajón con la leyenda "T.D.Lemon", razón por la cual, Danny decide llamarlo "Danny T.D. Lemon 1900 Boodman" y criarlo escondido entre las habitaciones de los carboneros y las calderas del barco. Es así que "1900" (como todos lo llamaban) creció dentro del Virginia (un barco que transportaba inmigrantes desde Europa hacia America), sin nunca bajar a tierra. Cuando su padre adoptivo muere en un accidente, el capitán se entera de su existencia y decide dejarlo a bordo cuando se manifiesta su asombrosa capacidad natural para ejecutar el piano, que fascina a los pasajeros. Con casi 30 años, 1900 es ya una leyenda cuando llega al Virginia un nuevo trompetista, Max. 1900 se ofrece a curarlo de sus mareos a raiz del movimiento por la tormenta. Se trata de una escena maravillosa, en la que ambos, sentados al piano, "bailan" por todo el salón al compás de la música de 1900 y del movimiento del barco. Desde ese momento traban una profunda amistad. Será después de la guerra, cuando está a punto de darse por vencido, que Max encontrará la única prueba de que 1900 existió y llega a verlo por última vez...

"Uno no está totalmente acabado mientras tenga una buena historia para contar y alguien que lo escuche" dirá Max al inicio de la película, en un intento por darse a sí mismo una razón para no bajar los brazos. Entra a una tienda de música a vender su trompeta y allí tendrá la oportunidad de contar la historia que nadie podrá creerle. Desde ese momento, pasado y presente se alternarán en forma continua en un juego constante de flash backs y flash fowards. Del local de instrumentos musicales, la acción se traslada al salón de primera clase del Virginia, cuando Danny encuentra a 1900. Y así comienza la última historia que Max puede contar. Cada tanto la narración vuelve a Max y el vendedor, por unos instantes, lo necesario para introducir el siguiente tramo del relato y volver a bordo del Virginia.

1900 se caracterizaba por ser un músico genial. Había nacido con el don de crear música: observaba a los pasajeros e interpretaba la música que cada uno emanaba. Su habilidad para el piano era asombrosa. Nadie podía catalogar su música. "Si no sabes que es, es jazz" dirá alguien a bordo. Decían que podía tocar 10 melodías en una, así que Jelly Roll Morton, el "creador" del jazz, decide retarlo a un duelo de pianos. Esta sola secuencia vale la película. Es soberbia. Y hablando de música, la banda de sonido compuesta por Ennio Morricone está a la altura de las circunstancias.

Como vemos Tornatore, maestro en el arte de contar historias, nos seduce al punto de hacernos llorar y reír casi en el mismo momento. El film captura la idea de pasatiempo, sin ser pretencioso, y con un toque de emoción.

Una Historia Bien Contada

Ficha técnica

(La leggenda del pianista sull'oceano, Italia, 1998)
Dirigida por: Giuseppe Tornatore

Escrita por: Giuseppe Tornatore, basado en la obra "Noveccento" de Alessandro Baricco

MÚSICA Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA Lajos Koltai
REPARTO Tim Roth, Pruitt Taylor Vince, Mélanie Thierry, Bill Nunn, Peter Vaughan, Niall O'Brien, Gabriele Lavia, Alberto Vázquez, Clarence Williams III

23 Abril 2009

Es que deveras, a veces uno olvida cosas que alguna vez nos fascinaron y que de alguna maneran marcaron ideas o pensamientos en nuestra vida. Bueno, a lo que voy es que tuve una noche de esas que por más que se intenta el sueño no llega.. mil vueltas en la cama y nada. Solución más viable.... encender la TV.  Canal tras canal llegé al Hallmark  y pasaban una movie buenísima de una novela de Isabel Allende (muuy buena escritora).

El sueño llegó pero la peli lo mantiene a uno con la necesidad de ver el final. Era la 4ta. vez que la veia (claro leí la novela antes). De otra manera no le encuentro chiste.

Dejo un poco de ella, sino la han visto a lo mejor se animan y si ya la vieron pues ..... también!!!!

SINOPSIS:

Un despótico terrateniente chileno contrae matrimonio con Clara, la hermana pequeña de su primera mujer y que posee poderes de clarividencia. Aunque en principio todo parece ir bien, la inquietante presencia de la hermana del marido, las constantes infidelidades de éste y las extravagancias de Clara dan al traste con un matrimonio condenado al fracaso.

Novela de Isabel Allende que nos narra la historia de un poderosa familia de terratenientes latinoamericanos. El  patriarca Esteban Trueba ha construido con mano de hierro un imperio privado que empieza a tambalearse a raíz del paso del tiempo y de un entorno social explosivo. Finalmente, la decadencia personal de patriarca arrastrará a los Trueba a una dolorosa desintegración. Atrapados en unas dramáticas relaciones familiares, los personajes de esta portentosa novela encarnan las tensiones sociales y espirituales de una época que abarca gran parte de este siglo. Con ternura e impecable factura literaria, Isabel Allende perfila el destino de sus personajes como parte indisoluble del destino colectivo de América Latina, marcado por el mestizaje, las injusticias sociales y la búsqueda de la propia identidad.

A MI VER

La casa de los espíritus es la "adaptación" del famoso best seller de Isabell Allende, en el que relata la historia de una familia chilena desde sus comienzos, en un contexto histórico de revolución y cambios que da un ambiente muy interesante a la película.

La película no hace una adaptación exacta de lo que es la novela, aun así creo sabe sacarle bastante jugo a lo que es la historia y sale una película que yo califico de excelente. El carácter singular que tiene cada uno de los personajes hace que sea una historia maravillosa y llena de magia, pero ello no es todo, la intensidad de las situaciones sigue creciendo a medida que el filme continúa desarrollándose, así entra a jugar un papel importante el contexto socio-político imperante: los conservadores versus la clase revolucionaria de izquierda, la posterior venida del estado totalitario con los militares, las ingratitudes y los derechos humanos avasallados.
La cinta no pierde ritmo en ningún momento y es muy difícil no sentirse identificado con las situaciones propias de la familia y con la coyuntura social en la que está enmarcada Chile en ese momento.

En fin, un gran elenco que cumple muy bien desde las interpretaciones, quizás haya algunos descuidos en el tratamiento estético del envejecimiento de algunos personajes y me imagino que la cinta no colmará las expectativas de quien haya leído la novela (como es mi caso). No obstante y otra vez siento disentir con las críticas en general y me pongo del lado de quienes defendemos este filme por su alto grado de dramatismo y por la cantidad de momentos dignos de reflexión que promueve su visionado.

De igal manera felicitar la dinámica y la forma de hacer cine del dinamarqués Billy August me cautiva (puedo recomendar "Les miserables" de este director).

MUY BUENA MOVIE...


FICHA TÉCNICA

Título original: The House of the Spirits
Año: 1993
Duración: 140 min.
Nacionalidad: Alemania, Dinamarca, Portugal
Género: Drama

Guión:
Bille August
Isabel Allende

Sobre CINERGIA

Soy periodista. El cine me ha gustado desde siempre, el hollywoodense, ¡claro!. Aunque mi pasión va más allá de sentarme frente a la pantalla y disfrutar con palomitas y soda una buena cinta. La producción de cine es grandiosa, es un mundo mágico de efectos, trabajo, mística y esencia. Sin embargo, el "cine alternativo" es un millón de veces mejor (a mi parecer), es por eso esta inciativa, mostrar eso que no se ve comúnmente en las salas de cine comerciales (salvo cuando hay "Festivales de Cine" que duran pocos días). Conozcamos un poco de ese cine, el que no es made in USA y es mal llamado cine alternativo tiene todo un potencial en contenidos y esencia para ser supremamente vendedor. Además que trata temáticas que en muchos casos son mas maduras y mejor elaboradas que el cine comercial. Pero en el momento de ir a ver una pelicula, la mayoria de las personas escogen el cine americano. ¿Cómo se puede romper este paradigma? Acompaña un mundo nuevo de historias en CINERGIA
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