CINERGIA

Hello, hello!! heme acá de regreso a platicar con ustedes. De esta forma quiero agradecer los comentarios que hacen a mi blog, son de mucha importancia para mi ya que me hace saber que puedo llegar a muchas partes con esta iniciativa y tener la certeza que compartimos un gusto especial por este cine tan maravilloso.

Bueno, miren voy a comentar de una película que debí haberlo hecho hace tiempo; sin embargo no me sentía lista.  Les cuento un poco, esta cinta la compré hace un año y no me había atrevido a verla  porque el conocer de su existencia fue parte de una experiencia maravillosa e inolvidable para mi. La compré para sentirme parte de ese sentimiento de gusto y pasión por esta peli. Lamentablemente las cosas nunca resultan como muchas veces lo planeamos... así que postergué verla un tiempo mientras  me convertía ajena a ese sentimiento.

Y bien un año después me sentí libre de todo recuerdo del pasado y me armé de valor.

CINEMA PARADISO --- LA VERSIÓN DEL DIRECTOR--

Esta obra cinematográfica es la suma de tres características cruciales en la elaboración de una película: está dotada de una historia minuciosa, que trae consigo un análisis profundo, y estos dos factores están expresados con amplia versatilidad técnica en la realización.

El director italiano muestra en esta película la historia de Totó (cuyo nombre real es Salvatore), un personaje que tiene un amigo bastante cercano y mayor (Alfredo), de quien aprende -gracias a su extremo ahínco- las técnicas de proyección de películas.

"Totó", como prefiere ser llamado el protagonista, tiene problemas económicos en su niñez porque su padre se ha ido a la guerra, por lo que debe tocar las campanas en la iglesia del pueblo (la historia se desarrolla en un pueblo de Sicilia, Giancaldo, en 1954; coincide con su adolescencia). Como el sacerdote para quien trabaja es el dueño de "Cinema Paradiso", el teatro donde los ciudadanos asisten para ver las noticias y películas, Totó se acerca a Alfredo, quien cede ante su insistencia en el aprendizaje de las técnicas de proyección.

Con el paso de los años, Totó perfecciona sus conocimientos, aplicándolos cuando debe reemplazar a Alfredo después que éste sufre un accidente ocurrido por una manipulación inadecuada de las cintas en una proyección, y que da lugar a la reconstrucción del teatro.

Mientras esto sucede, Totó crece y vive su primera experiencia de amor. Después de muchos años, contrariando el consejo de Alfredo, pero forzado a asistir a su funeral, Totó vuelve al pueblo, donde recuerda su infancia y juventud, acompañado de la nostalgia que despiertan ciertas cosas que su madre y Alfredo guardaron para él.

La mayor parte de la historia se narra por tanto en retrospectiva, a modo de flash-back en el que Salvatore rememora los principales episodios de su amistad con Alfredo desde que siendo niño y huérfano

La película destaca especialmente por el carácter universal de los temas abordados como la amistad, el amor, el paso del tiempo, la muerte o el recuerdo. Y lo hace sin caer en lo convencional ni los estereotipos.

Nuovo Cinema Paradiso es una oda a las salas de antaño, aquellas que dieron verdadera vida al cine; un canto a las estrellas del Hollywood de la época dorada y un viaje a las emociones más profundas de todo aquel que ha amado y se ha apasionado por una cosa o una persona. Sin embargo, es también una metáfora excelsa del amar sediento, del sueño irremediablemente imposible, de la preferencia de la agonía callada al conformismo hablado. Nuovo Cinema Paradiso es un retrato del alma humana, de los ideales idos y las esperanzas no cumplidas que de cualquier forma, en su recuerdo y en los azares del reencuentro pueden otorgarnos la felicidad.

Esta cinta tiene una historia conmovedora, que se apoya fuertemente en un formidable manejo de la fotografía y sonido. Además, es un homenaje al cine antiguo (pues hay decenas de referencias en imágenes y diálogos, desde Jean Renoir hasta Charles Chaplin), al cariño por el cine, a su historia y técnicas... pero ante todo, es una reflexión sobre la fuerza de voluntad.

¡Bienvenidos!, Bienvenidos aquellos que han extraviado en el tiempo la historia de un amor inconcluso; bienvenidos aquellos que dejaron lo conocido y lo familiar en pos de un sueño prometido; bienvenidos esos que pensaron que la distancia y el tiempo eran el mejor paliativo para el dolor y bienvenidos todos los que se han sentido extraños en medio de pueblos conocidos.

Para todos ustedes, hay una butaca en el Nuovo Cinema Paradiso.

FICHA TÉCNICA

Cinema Paradiso
Título original: Nuovo Cinema Paradiso
Año de producción: 1988
Nacionalidad: Italia
Director:Giuseppe Tornatore
Productor:Franco Cristaldi
Reparto:Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Enzo Cannavale, Antonella Attu, Isa Daneli, Marco Leonardi, Pupella Maggio, Leopoldo Treste
Duración: 120 minutos

Hijoleee varios días ya de no vernos por acá, es que como les conté regresé  de mi vacaciones a la oficina; debí recuperar los días faltantes y ponernos al margen de todo.

En fin, les traigo a comentar una pelí muy buena según lo que he estado investigando desde que supe que la rodarían; seguí de cerca los avances y por fin ya este próximo 28 de agosto se estrena en España.

UN POCO DE LA MOVIE

A ritmo entremezclado de una canción japonesa (por cierto creo recordar que también suena en ‘Bienvenido al Paraiso'  a lo mejro la han visto) y de la ‘Vie en Rose' se presentan las primeras imágenes de ‘Mapa de los sonidos de Tokio', un thriller sentimental y romántico de la directora Isabel Coixet.

Esta movie está rodada en la ciudad japonesa de Tokio, excepto algunas escenas que se han filmado en la Ciudad Condal, con un guión de la propia Coixet que versa sobre la aparentemente frágil Ryu, personaje interpretado por la actriz japonesa Rinko Kikuchi, la cual estuvo nominada al Oscar por su papel de sordomuda en la extraordinaria y sorprendente ‘Babel'.

Rayu (Rinko Kikuchi) es una chica solitaria de aspecto frágil que contrasta con la doble vida que lleva: de noche trabaja en una lonja de pescado en Tokio y esporádicamente recibe encargos como asesina a sueldo. El señor Nagara (Takeo Nakahara) es un poderoso empresario que llora la muerte de su hija Midori, que se ha suicidado, y del cual culpa a David (Sergi López), un hombre de origen español que posee un negocio de vinos en Tokio. Ishida (Hideo Sakaki), un empleado del señor Nagara que amaba a Midori en silencio, contrata a Ryu para que asesine a David... Un ingeniero de sonido, obsesionado con los sonidos de la ciudad japonesa y fascinado por Ryu, es el mudo testigo de esta historia de amor.

Completan el reparto el japonés Min Tanaka, en el papel de narrador, que es a la vez un ingeniero obsesionado por los sonidos, y que Coixet ha creado a partir de conocidos suyos que graban todos los ruidos que oyen en sus viajes alrededor del mundo, Manabu Oshio y Takeo Nakahara.

Su estreno en España tendrá lugar el próximo 28 de agosto.

FICHA TÉCNICA

Dirección y guión: Isabel Coixet.
País: España.
Año: 2009.
Duración: 100 min.
Género: Drama.
Interpretación: Rinko Kikuchi (Ryu), Sergi López (David), Min Tanaka (narrador), Manabu Oshio (Yoshi), Takeo Nakahara (Nagara), Hideo Sakaki (Ishida).
Producción: Jaume Roures.
Fotografía: Jean-Claude Larrier.
Montaje: Irene Blecua.
Diseño de producción: Ryo Sugimoto.
Vestuario: Tony Crosby.

Así que friends estemos pendientes de esta cinta y si la ven no olviden comentar

Hi!! cómo están? Ya tenía algunos días en desaparición, sorry pero es que estoy de vacaciones y no me había acercado a escribir a la compu.

Sin embargo, acá estoy  y es que vi una movie que a lo mejor les interese.

Se llama "Salvador" , un joven militante del Movimiento Ibérico de Liberación, llamado Salvador Puig Antich, se convirtió en el último preso político ejecutado en España mediante "garrote vil".

Ésta es su historia y la de los intentos desesperados de su familia, compañeros y abogados por evitar su ejecución

UN POCO MAS DE LA MOVIE: SINOPSIS

A principios de los años setenta, el Movimiento Ibérico de Liberación (MIL), un grupo izquierdista formado por un puñado de militantes españoles y franceses muy jóvenes, pone en jaque a la policía al cometer varios atracos en Cataluña con el objetivo de conseguir dinero para apoyar a los sectores más combativos del movimiento obrero.

En un primer momento, el éxito de sus acciones espectaculares, provocadoras e irreverentes proporciona a los jóvenes del MIL una sensación de invulnerabilidad que termina bruscamente en septiembre de 1973, cuando efectivos de la Brigada Político Social tienden una trampa a dos de sus militantes. En el transcurso de su detención se produce un confuso tiroteo en el que muere un joven inspector de policía. Salvador Puig Antich (Daniel Brühl) resulta gravemente herido y, tras pasar por el hospital, ingresa en la cárcel Modelo de Barcelona a la espera de un consejo de guerra.

A partir de ese momento, tanto sus hermanas como sus abogados inician, ante la indiferencia general, una carrera contrarreloj para salvar la vida del joven activista. Pero el 20 de diciembre de 1973 se produce el atentado de ETA contra el presidente del Gobierno Franquista, el almirante Carrero Blanco, y Salvador Puig Antich se convertirá en el chivo expiatorio que un sector del Régimen Franquista reclama. El Consejo de Guerra contra Puig Antich es una farsa y el joven Salvador es condenado a muerte.

Todos los intentos por salvarlo, incluso una improbable y rocambolesca fuga, resultarán inútiles y el 2 de marzo de 1974 Puig Antich es ejecutado mediante el "garrote vil". Su muerte trágica y cruel deja una gran huella, durante años, a toda una generación que aún se pregunta si pudo hacer algo más para evitar una ejecución tan terrible como inútil.

A MI VER

La estructura de la cinta es muy adecuada para contar al espectador lo más importante de la vida del joven anarquista catalán. Y es que, a raíz de esa detención, Salvador es detenido y pasa a disposición judicial. Allí, en la cárcel, conoce a su abogado, el liberal Oriol, y en conversación con él, noso ofrece los por qués de una vida plagada de rebeldía ante la opresión y la tiranía que pisotea las libertades ciudadanas.

Personalmente, destacaría dos escenas de la cinta como las mejores. Una de ellas, claro está, es la de su ejecución a garrote vil. Pero la otra, quizá más difícil de comprender interiormente, se da durante la visita de la hermana de Salvador a la prisión. Éste le dice: "Imagínate que no estamos aquí. Cierra los ojos. ¿Qué ves?... Y los dos jóvenes vuelan hasta la azotea de su domicilio de toda la vida. Allí, no hay barreras, ni miedos. El aire les acaricia los cabellos y no existen ningún tipo de preocupaciones.

Salvador es una peli que  te permite trasladarte a esa época y sentir la impotencia hacia un régimen dictatorial imperdonable que duró nada más y nada menos 40 años. Es triste tener que pensar que hubo gente que vivió su vida en esos años sin llegar a conocer la ansiada libertad.

Salvador fue un hombre que como se dice en la película se atrevió a vivir sin miedo y fue asesinado por un poder corrupto con ansias de venganza. Es una movie conmovedora que refleja la terrible historia y final de Puig Antich, como muestra de muchas de las barbaridades cometidas por el franquismo.

Salvador pasa a la posteridad como una de las mejores cintas silenciosas del cine español.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Manuel Huerga.
Países: España y Reino Unido.
Año: 2006.
Duración: 138 min.
Género: Drama.
Interpretación: Daniel Brühl (Salvador Puig Antich), Tristán Ulloa (Oriol Arau), Leonardo Sbaraglia (Jesús), Leonor Watling (Cuca), Ingrid Rubio (Margalida Bover), Celso Bugallo (Padre de Salvador), Joaquim Climent (Policía), Antonio Dechent (Policía), Carlos Fuentes (Paco), Joel Joan (Oriol), Bea Segura (Montse), Olalla Escribano (Inma Puig).
Guión: Lluís Arcarazo; basado en el libro "Cuenta atrás: Historia de Salvador Puig Antich" de Francesc Escribano.
Producción: Jaume Roures.
Música: Lluís Llach.
Fotografía: David Omedes.

Friends, cómo están, hijoleee pues espero que todo les esté yendo nice.

Les cuento que estoy cambiando de compañía de cablevisión, así que he cortado el servicio mientras llegan en un par de días a instalar el nuevo; en fin me la paso aburrida en las noches después que llego del trabajo, no hay absolutamente nada que ver más que las noticias pero, o sea... hay que distraerse con alguna movie o algo así.

Así que empecé la búsqueda de una que un compa me prometió hace unos días y nunca apareció (la movie claro).

En fin la encontré en internet y adivinen cuál... clarooo EL CORONEL NO TIENE QUIÉN LE ESCRIBA, peli nacida de la novela de mi más gran escritor Gabriel Garcia Márquez (the best one to me).

La movie cuenta sobre la espera del  Coronel. Le prometieron una pensión, y desde hace años le incumplen la promesa. Viernes tras viernes, trajeadito y solemne, se para ante el muelle aguardando la carta que anuncie la llegada de su pensión. Todos en el pueblo saben que espera en vano. Lo sabe también su mujer, que cada viernes lo mira prepararse ante el espejo para recoger la carta que hace años 10 esquiva. Pero el Coronel cierra los ojos ante esta verdad tan evidente y se aferra a su sueño. Y es que, si no, ¿qué le queda?

En "El Coronel mo tiene quien le escriba" estamos ante un pueblo tórrido, pequeño, que parece un dato frágil y azaroso en medio de la vasta selva. No necesita llamarse Macondo (saben a lo que me refiero si han leido al Gabo) ni de ningún otro modo para dejar establecido que es Latinoamérica profunda, alejada de las capitales. Empobrecida, poblada de chismes. Marcada por las jerarquías, aunque el rico viva en una casa tan desvencijada como la del pobre... bien que provista de comida, de un aparato de radio y de algunos otros cachivaches que hacen la gran diferencia.

La escenografía, que no deja un solo detalle librado al azar, tiene el mérito de canalizar todas estas piezas de información sin pasarle nunca por encima al drama. En ese pueblo vive el coronel (Fernando Luján, inolvidable). O más que vivir, espera. Hace casi treinta años que este hombre mayor espera la pensión de guerra que le prometió el gobierno. Luchó contra la curia, peleó por la revolución, y es una víctima del gobierno "revolucionario". Su mujer (Marisa Paredes, muy intensa) también espera. Todos los viernes protagonizan un ritual. Ella le dice "te toca". Y el coronel va puntualmente al muelle a la hora en que se aproxima la lancha postal, y sigue al cartero hasta la oficina de correo del pueblito. Pero no hay carta para él. La ceremonia, enormemente triste, no se limita a conmover (debuta a poco de iniciado el film, al que después irá puntuando a modo de leit-motiv). También sugiere que la pensión no va a llegar. Y al coronel se le están acabando los víveres.

La espera angustia, desespera. La espera hará crecer hasta el paroxismo la sensación de que el dinero también es la medida de la dignidad de las personas. Este dato tan dramático de la actualidad encierra buena parte de la fuerza trágica de la película.

Por cierto que hay más. Al coronel y a su esposa les mataron a Agustín, su único hijo. Fue hace poco y les cuesta dejar de llorarlo. Lo asesinaron durante una riña de gallos, se sabe, aunque las circunstancias no terminan de aclararse: ¿fue por un asunto de polleras (y ahí está Salma Hayek, que las vuelve a lucir en calidad de mujer tierna y compasiva), por cuestiones de política o por algo relativo a los gallos y las apuestas? Los apuros económicos, el duelo por el hijo muerto y esta intriga punzante harán del coronel y su mujer lo más parecido a unos padres huérfanos. No crean, sin embargo, que todo es desolación o que la tristeza, como un golpe, se apodera del relato. No. El coronel y Lola se prodigan un amor enorme. Ese amor se nota y parece suficiente para dar pelea. ¿Pero alcanza? El coronel no tiene quien le escriba despliega ese interrogante con inusitada fuerza. Nace como una tragedia, crece como un drama, se enreda en una insuperable maraña de penurias y se desenreda... para volver a comenzar.

El coronel es un hombre de principios pero la vida no le ofrece muchas ocasiones para demostrarlo. A veces se limita a barruntarlos a media voz, ya no ante su esposa sino frente a ese gallo que heredó de su hijo. Que es un gran gallo de riña... pero no riñe porque todavía no levantaron el palenque ni le trajeron a su rival. El coronel lo acaricia como si fuera un perro, le habla como a un amigo y lo cuida como a un tesoro. Algún día -espera- ese gallo lo va a salvar. ¿Llegará ese día?

En fin friends voy a agregar una sola cosa: el film se excede en unos quince minutos, no mucho antes del final, invertidos en datos irrelevantes. Fuera de eso, nada le falta ni está de más.

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL El coronel no tiene quien le escriba
AÑO 1999
DURACIÓN 118 min.
PAÍS [México]
DIRECTOR Arturo Ripstein
GUIÓN Paz Alicia Garciadiego (Novela: Gabriel García Márquez)
MÚSICA David Mansfield
FOTOGRAFÍA Guillermo Granillo
REPARTO Fernando Luján, Marisa Paredes, Salma Hayek, Rafael Inclán, Ernesto Yáñez, Daniel Giménez Cacho, Patricia Reyes Spíndola, Odiseo Bichir, Esteban Soberanes, Julián Pastor

Hi!!! cómo les va?

Esto que les voy a contar está calientito, calientito, acabado de salir. Se trata de Malta Radio, una peli que se estrenó simultáneamente en cines y en internet el pasado 17 de juli/09 ... yo la vi en una enlace online que pronto le daré para que la vean. Aunque desde ya está más que recomendada.

Esta movie trata  el hecho real de un pesquero gallego, en Junio del año 2006, que mientras faenaban en aguas internacionalesse encuentra en alta mar una patera en la que viajaban 51 inmigrantes, una niña y una mujer embarazada incluidas. Decidieron ayudarlos, pero cuando los llevaron a Malta se encontraron con que las autoridades no les dejaron atracar y tuvieron que permanecer hacinados en el barco a unas pocas millas de la costa durante una semana.

Sin sensiblerías, Malta radio es una emotiva historia donde tanto los inmigrantes como los pescadores, son reflejados como seres humanos que aunque viven circunstancias distintas, tienen muchos aspectos en común. Gracias a la acción de estos marineros, otros barcos que han partido de Santa Pola también han rescatado a otras pateras como bien se encarga de recordar Manu Menchón.

DE LA MOVIE

En 'Malta Radio' se muestra el drama social de la inmigración ilegal a través de la historia del barco que salió a faenar por aguas internacionales desde el puerto de Santo Pola con 10 tripulantes, y la odisea vivida desde que decidieron rescatar a 51 inmigrantes procedentes de Eritrea, ante los problemas que Malta les puso para atracar en sus costas.

Pese a que la historia tuvo un final feliz, los inmigrantes pisaron tierra y fueron acogidos en diferentes países europeos (como España, Malta e Italia), la situación de ellos no es la más ideal. "Tanto en Eritrea como en Sudán la situación política es muy difícil y no pueden contactar con sus familias", señaló Menchón, director de publicidad que debuta en el cine con 'Radio Malta'.

UN POQUITO DE ARGUMENTO

Amanece en alta mar. El pesquero "Francisco y Catalina" faena cerca de la costa de Malta. La tripulación lleva a cabo su duro trabajo cuando, de repente, la rutina se rompe por un imprevisto. Una patera que va a la deriva es avistada con 51 inmigrantes, entre ellos adolescentes, hombres, mujeres y una niña incluidos. Tras una votación, la tripulación decide ayudar a los inmigrantes y subirles a bordo. Pero la negativa de Malta para dar asilo a los inmigrantes provocará una odisea de casi nueve días, en la que los diez pescadores deberán convivir con los inmigrantes en apenas 25 metros.

Mientras los gobiernos de la Comunidad Europea buscan una solución, en el "Francisco y Catalina", y en las casas de los familiares de los marineros, se vive una tensa espera. Por su parte, los inmigrantes no quieren abandonar el barco, sólo se fían de sus salvadores. En sus miradas se reconoce el miedo, la fatiga, el hambre y la desesperación.

FIHCA TÉCNICA

Año de producción: 2009
País: España
Dirección: Manuel Menchón
Guión: Manuel Menchón
Fotografía: Gabriel Guerra, Roberto "Pope" Maroto, Raúl Vaquero
Duración: 90 min.
Género: Documental

ENLACES

www.filmotech.com

www.maltaradio.com

Hello, cómo están?

pues anoche pasaron por cinemax "4 meses, 3 semanas y 2 días". Una peli que quise comprar pero aún está carita en mix up; pero ohhh "formidable" cable me permitió verla.

SINOPSIS

Otilia y Gabita comparten habitaciónen una residencia de estudiantes. Ambas van a la universidad en una pequeña ciudad de Rumanía durante los últimos días del comunismo. Otilia alquila una habitación en un hotel barato. Han quedado con un tal Sr. Bebe por la tarde. Gabita está embarazada, el aborto es ilegal y ninguna de las dos ha pasado por algo parecido antes.

4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS forma parte de un proyecto más amplio titulado Relatos de la edad de oro, una historia subjetiva del comunismo en Rumanía contada mediante su leyenda urbana. El objetivo del proyecto es hablar de aquel periodo sin hacer referencias directas al comunismo, contando diferentes historias que enfoquen opciones personales en una era de infortunio en la que la gente tuvo que vivir como si fueran tiempos normales.

4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS es la primera entrega de la serie.

Esta movie es una película seria para un público adulto y amante del cine europeo que se plantee cuestiones de relevancia, ideal para el debate por no ser tendenciosa y por su capacidad para despertar conciencias. Es un cine valiente y directo, moral sin voluntad de moralizar...

Un film duro, muy duro, pero necesario y honesto a la hora de tratar un tema siempre debatido con pasión. Su carácter realista y abierto evita cualquier postura moral definida, pero asume el compromiso de presentar una situación grave y dramática sin frivolidad ni engaño. Se limita a mostrar cruda y secamente una realidad: Gabita está embarazada y quiere abortar, pero es ilegal; Otilia, su amiga y compañera de habitación en la residencia de estudiantes, se ofrece a ayudarla y acompañarla a un hotel donde se pondrán en manos de un "carnicero" sin escrúpulos; es el comienzo de un drama para estas dos jóvenes. Mungiu no entra a valorar si hace bien o mal abortando, si el problema es la falta de condiciones sanitarias o de libertad, si caben otras soluciones viables..., porque sólo le interesa poner sobre la pantalla una realidad íntima y lacerante que viven dos chicas -principalmente por Otilia- en un entorno de miseria moral.

Mucha dureza en las situaciones y en las imágenes, aunque ninguna gratuidad ni concesión a la obscenidad o al morbo. Pureza de líneas narrativas para contar, casi en tiempo real, la situación de las protagonistas en las horas previas, la negociación en el hotel con el abortista -quizá los momentos más degradantes por la deshonestidad e infamia del Sr. Bebe-, su práctica y desenlace. Sólo una subtrama en la casa del novio de Otilia que, sin embargo, aparece perfectamente engarzada y que viene a completar el cuadro social rumano, y también a mostrar la distinta percepción que hombres -patética y desoladora la actitud del novio- y mujeres tienen del asunto.

A NIVEL TÉCNICO

Por medio de largos planos secuencia donde la cámara parece perseguir y acompañar de manera asfixiante a Otilia y Gabita, los dos personajes centrales del film, el joven director rumano convierte la vida de estas muchachas en una desgarradora tragedia filmada con gran economía de elementos y un rigor formal ejemplares.

El director demuestra un extraordinario dominio de los recursos de la cámara, y nos lleva por los pasillos de la residencia de estudiantes o por las calles inhóspitas con planos secuencia larguísimos y muy bien rodados, pero también sabe dejarla fija para obtener unos planos igualmente elocuentes -magistral es la planificación en la cena de cumpleaños- donde no importa que los personajes se salgan de él o la acción pase a desarrollarse en el fuera de campo. Al final, Mungiu logra crear ambientes deprimentes de enorme plasticidad que trasmiten soledad, abandono, pobreza, tristeza..., en la residencia o en la calle -la gasolinera es todo un poema social de la Rumanía comunista-, en el hall del hotel con el fluorescente fundido... lugares físicos quizá reflejo de otros interiores, frágiles e insatisfechos, llenos de desconfianza y vacíos de sentido moral, ahogados en la lucha por la supervivencia y con miedo a afrontar una dolorosa verdad.

Las emociones se apiñan en la garganta en medio de la oscuridad de los ambientes y la reclusión que el film nos revela. La sensación de horror va en crecimiento a medida que estas dos chicas reservan el hotel y se preparan para recibir al inescrupuloso individuo que bajo el pretexto de "ayudarlas" abusa del poder y de las circunstancias antes de instalar la sonda que conseguirá el aborto clandestino que una de ellas se ve obligada a realizar. Si bien la policía secreta y la Securitate nunca aparecen o son mencionadas en el film, uno como espectador puede sentir y oler su omnipresencia, el miedo y la opresión que inflingen en las desoladas protagonistas.

Este film como otros recientes de Rumania hablan del pasado comunista del país y de las terribles consecuencias que le dejó a la gente. Sin embargo no lo hace de una manera directa sino por medio de dolorosas alusiones. En éste caso, la represión a que están sometidas estas jovencitas se siente en cada una de las escenas del film, donde el telón de fondo son una boda y un cumpleaños convertidos por la magia del director en dos espectáculos deprimentes y por momentos horrorosos.

FICHA TÉCNICA

Año de producción: 2007
País: Rumanía
Dirección: Cristian Mungiu
Intérpretes: Anamaria Marinca,
Laura Vasiliu, Vlad Ivanov,
Alexandru Potocean, Ion Sapdaru,
Teodor Corban, Tania Popa, Cerasela Iosifescu
Guión: Cristian Mungiu
Fotografía: Oleg Mutu
Duración: 113 min.
Género: Drama

Hi my blog's friends, hace unos instantes terminé de ver "La Faute á Fidel", la estaban dando en Cinemax, al principio me pareceió un poco lineal más bien plana porque no la sentía propositiva pero a medida vas entendiendo la historia y con esto me refiero a conocer de HISTORIA le vas dando forma al guión.

SINOPSIS:

En 1970, Anna, de nueve años, lleva una vida tranquila en París junto a sus padres y su hermano, pero con la influencia de su tío comunista y un viaje a Chile, sus padres cambian su perspectiva del mundo, modificando todo lo que Anna conocía. Muchos eventos de los que Anna no percibe la importancia pero que transformarán profundamente a sus padres. Sus nuevos encuentros son fuertes, su comprensión del mundo se enriquece. Como sus padres ella cambia, crece y acepta esa nueva vida pero con una mirada personal.

Esta película es más que eso. No es sobre politica pero sí sobre ideales. Habla sobre los momentos en que elegimos la vida que queremos tener

La Faute á Fidel es una adaptación de una novela italiana que narra los convulsionados acontecimientos sociopolíticos de una época desde el punto de vista de una niña.

Con LA FAUTE Á FIDEL, es un poco como tenerle un poco de piedad a los padres y su inexperiencia en ser tales, y junto a ello esta cosa de que el mundo de los grandes, de una u otra forma termina siendo el mundo de los hijos, a menos que éstos se revelen, mundos y pensamientos nuevos que muchas veces nosotros los "hijos" no entendemos nada pero debemos acatar "ordenes del alto mando" jajaja. Por ejemplo, recuerdo de chica, mas de una vez, haber cantado junto a los grandes "Venceremos" o "El pueblo unido jamas será vencido" y diré con el corazón en la mano que "no tenía idea que significaba en ese momento"era pequeña y mi mundo era otro, pero ahora que he crecido tengo muy bien marcardo mi criterio y mi ideal.

Buena opción para ver en una movie con  una historia distinta.

FICHA TÉCNICA

Título original: La faute à Fidel
Dirección: Julie Gavras
País: Francia | Italia
Año: 2006
Duración: 115 min.
Género: drama
Reparto: Nina Kervel-Bey, Julie Depardieu, Stefano Accorsi, Benjamin Feuillet, Martine Chevallier

Pues es un día de esos en donde los conceptos de la felicidad, la vida  y muerte te invaden y sabes a la perfección que son  parte de un mismo ciclo, una serie de sentimientos encontrados que te llenan el alma y estás pensando en eso por un ratito nada más (lo necesario que conste ehhh).

Bueno, precisamente hace un par de días un cherada que vive en Italia me recomendó que hablara de una peli que él acaba de ver... bueno después de tanto batallar con los correos por fin me llegó comprimida.

Me puse a verla y pues... aunque no me llamaba mucho la atención traté de ponerle "brain" y esto es lo que quiero compartir con ustedes.

SINOPSIS

Tres jóvenes amigos leen la esquela del que suponen un compañero de colegio de quien hace tiempo perdieron la pista. Los tres acuden al tanatorio y a partir de ahí la confusión y el azar tejen una historia de amistad, de amor y de muerte. 'tu vida en 65 minutos' habla de los momentos que valen una vida. Es una comedia que habla sobre la vida, pero que sobre todo habla de la muerte. A veces una vida se puede resumir en 65 minutos, en 65 minutos de amor, de pasión, de amistad, de alegría o de sollozos. A veces esos 65 minutos hacen que el resto de nuestra vida sea incapaz de mejorar lo que conseguimos.

DE LA MOVIE

Estamos ante una película soberbia. Soberbia por lo que tiene de modesta, por otro lado. Sensibilidad, sí, pero la justa. Humor, pero con sentido. Emoción, pero sin caer en dramas baratos. Es una constante de determinado cine catalán el saber manejar los silencios, las pausas, colocar a los personajes en situaciones algo surrealistas dentro de lo común.

Es una película de contrastes, desde luego. Una película triste, pero con sonrisa. La sonrisa constante de Javier Pereiro, sensacional en su papel de Dani. La sonrisa cautivadora de Tamara Arias. La muerte como casualidad y su aceptación como inevitable. El dolor y la constancia de que la vida sigue, siempre sigue… que, en buena parte, la vida son los demás. Una película que hace que uno no quiera morirse nunca, que le hace salir del cine lloroso, sí, pero esperanzado, y no de una manera barata ni simplona. Con elegancia. Vivir. Con todas sus consecuencias. Incluida la consecuencia final.

Finalmente, vivir toda la vida en un solo instante, ver amanecer en una terraza, abrazando a la persona adecuada. Ser feliz; sentirse, por fin, completo. Tan feliz, tan completo... que no necesites nada más. Absolutamente nada. Nada.

FICHA TÉCNICA

Título Original: "Tu vida en 65 minutos".
Género: Drama.
País y Año: España - 2006.
Dirección: María Ripoll. . .
Guión: Albert Espinosa. . .
Reparto principal:
Javier Pereira
Marc Rodríguez
Oriol Vila
Tamara Arias